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浅议对初中生音乐学习能力有效培养【?内容摘要?】在现实中，由于许多教师在教法上的创新未能给力，仍然以沿袭传统教学模式为主，只是在“教唱随唱”的基础上注重唱歌技能与技巧的反复训练，却严重忽视了音乐艺术形象的趣味性与完整性，致使音乐艺术的内涵精髓——“情”和“美”黯然失色，从而出现学生们“喜欢音乐却对音乐教学缺乏激情和兴趣”的现象。本文试从学习能力的有效培养方面作简要阐述。 【关键词】?初中音乐? 学习?能力素养 有效培养 实践与探讨 新课程理念倡导实现以认知、能力和情感为主的“三维目标教学”，其根本宗旨在于强调一点，那就是教师要有改革创新的责任意识，不仅能够积聚一定的专业知识与技能，同时必须拥有素质教育教学的理论和方法，在认真“传道、授业、解惑”的同时，更要注重学习能力与基本素养的有效培养，为促进学生的全面发展和终身发展奠定坚实基础。笔者认为，在初中音乐教学中，我们要注重对学生进行音乐学习能力的逐步培养，促使他们在形象感知、想象思维、科学发声、听赏鉴赏以及情感教育、互动合作等方面的不断提高，在有效激发学习兴趣的同时，着力提高他们的智力、技能、思维与艺术修养。本文结合音乐教学的实践与体会，试对此作出一些抛砖引玉之论。 一是有效把握课程的艺术性特征，注重培养学生的音乐情感能力。音乐是人类社会的情感艺术，它以强烈的表现形式能够快速而直接地作用于人的情感世界，也正因为如此，情感自然就成了音乐教学“情感化”和“审美化”的主要标志。有“天才艺术家”之称的托尔斯泰曾经说过：“音乐是人类情感的速记。”因此在音乐课程教学中，我们要努力把握这种最具活跃性的心理因素，以不同的歌曲和不同的节奏、旋律、力度、速度，去有效点燃学生们的情感火花，促使他们在情绪的勃发和激动中能够快速进入艺术审美的圣境。换言之，音乐艺术的审美活动是从审美对象的有效感知真正开始的，而这样的审美感知本身就是情感因素的一种激活跌宕和升腾变化。在音乐教学活动中，通过让学生听赏歌曲，不仅能够有效消除学生由于单纯学唱而容易产生的那些厌倦情态，而且非常有利于激发学生的好奇心理，从而推动学生能够积极主动地投入到音乐课程的学习活动中去。例如在教学《念故乡》歌曲过程中，笔者一反以前的教学流程，并非先是详细介绍这首歌曲的背景特点和表达意蕴，而是直接让学生自己去聆听欣赏一番（还配有借助多媒体技术设备呈现出来的“思乡”人物画面），让他们在听赏中能够首先感悟歌曲中所蕴含的情感和内涵。有了这个基础，再引导学生共同分析关于这部音乐作品的其他方面内容，主要是作品的处理方式和表现手段。如此作为，既能珍视学生之间的个性化感悟——身处异乡人的那份孤独、悲哀和思乡情绪不同程度地体现在歌唱情感中，又能激发学生的学习兴趣和热情。 二是有效把握课程的艺术性特征，注重培养学生的音乐感知能力。这种培养并非短时间所能凑效的，而是一个循序渐进过程，同时要因人而异。首先，要让学生通过音调、音色、力度、时值等方面去感知和认识不同音乐的声音；继之通过听旋律、和声、辨识各种人声与乐器的声音，逐步提升学生们在听觉方面的选择性和敏感性。从而有效培养学生关于音乐方面的听觉能力。其次，通过视谱学唱和视谱演奏的学习训练，对学生进行视觉能力与唱歌技巧方面的有效培养。宋代陆游曾经说过“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”因此，在初中音乐教学过程中，我们要特别注重通过讲练结合、学用互促的教学方式，引导、推促和帮助学生把音乐知识逐步转化为音乐技能，从而不断提升他们的识谱素养和唱歌能力。对于识谱能力的教学培养，执教者应把之贯穿于整个唱歌教学中，切莫“分步教练”，诸如“教学切分音符就教唱与之相应的乐句”之类的做法是不足取的。还有，当学生初步认识并理解音符的时值和音高后，执教者不要搞“带唱”教学。我们从实践中发现，这种教学方法很容易形成学生心理上的一种依赖性。本文从实践中总结认为，执教者可以从曲谱中挑选一些比较难唱的乐句或乐段出来，对学生进行重点式的教学训练和强化指导。在突破这样的教学难点之后，组织学生对其余部分进行独立地练习视唱，促使他们能够从中有所收获。再次，要根据人体生理结构和发声原理，注重对学生在科学发声上进行方法和能力的有效培养。 三是有效把握课程的艺术性特征，注重培养学生的想象思维能力。我们知道，一般的语言文字能够充分表达相应的明确概念和具体思想；而音乐则与之不同，它是通过人的感知，对作品中的表现形象产生某种联想和想象，从而通过情感共鸣来最终实现目标。由此可见，音乐教学在发展学生想象力方面的作用是显而独特的。在音乐教学中，我们通过视唱和欣赏音乐，不但能够训练和提高学生的视听能力，而且在人脑随着音乐发生紧张活动的同时，其想像、记忆、情感等心理活动也会显得异常地活跃，这些对学生大脑思维能力的培养都会起到积极有效的促进作用。因此在初中音乐教