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中国画价值标准研究毕业论文 目 录 导 言………………………………………………………………………………………1 一、笔墨是中国画价值判断的视点………………………………………………………3 （一）惨淡经营的晋唐两宋笔墨……………………………………………………4 1、侧重线描的人物画…………………………………………………………5 2、侧重皴法的山水画………………………………………………………6 3、侧重渲染的花鸟画…………………………………………………………7 （二）元代简率高逸的笔墨…………………………………………………………8 1、用墨…………………………………………………………………………9 2、用笔………………………………………………………………………10 （三）明清笔墨的独立………………………………………………………………11 （四）20世纪对笔墨的疏离与扬弃………………………………………………13 二、中国画艺术价值评价的演衍变革……………………………………………………16 （一）中国古代艺术价值评价的最高标准——“中和”说………………………16 （二）中国画发展早期的“传神”说………………………………………………19 （三）山水题材为主题的发展中期的“意境”说…………………………………22 1、禅境美……………………………………………………………………24 2、虚灵性……………………………………………………………………25 （四）晚明以来的“格调”说………………………………………………………26 三、20世纪多种或对立或交互运动的价值系统与亲和自然回归自然的 价值观…………………………………………………………………………………28 （一）中西艺术的差异互补…………………………………………………………28 （二）回归自然的价值观……………………………………………………………32 结 语……………………………………………………………………………………33 参考文献…………………………………………………………………………………35 致 谢……………………………………………………………………………………37 攻读学位期间发表的学术论文…………………………………………………………37 导言 回避传统来讨论绘画是没有意义的，提及中国画传统，许多人都会评之为博大精深、源远流长，因为精深，由于绵长，所以不能一言以蔽之，而需要谨慎地分析、归纳、取舍、扬弃。尤其是刚刚走过的20世纪，这是中国画发展的一个多元又混乱的时代，而且伴随着西方绘画的进入，使得中国画面临着非常复杂的局面。有人说这个“眼花缭乱”的中国画坛，已经很难找出哪怕比较靠近的词语作为品鉴的主题，因为我们面对的是多种或对立或交互运动的价值系统。所以本文试想从中国画的价值评价标准入手，来回顾和梳理中国画这一古老的传统，毕竟传统“不是已逝的梦影，不是风干的遗产”，它是还会向前有力流淌的文化流程。 一般认为，笔墨是中国画价值建构一个最基本的组成部分，以笔墨为本体的中国画是中国传统文化精神的体现，因此本文重视从本体论的角度审视中国画的古老传统和现代处境，认为“笔墨”是传统中国画价值判断的视点。文章就从“笔墨”入手，来透视中国画价值评价标准.经历了怎样的演衍变革。 人类早期的绘画创作，更多关注的是宗教、政治、伦理的意义，而不是绘画本身，它是以一种浓重的价值学色彩，日益深广地向形态学领域推进。到了魏晋时期，传神论、气韵说的提出是中国画确立自己在理论上地位的显明标志，是形态学意义超越价值学意义而占据主导势头的结果；唐代的五品说（张彦远）、四品说（朱景玄）、三品说（张怀瓘）仍着重于绘画自律性和风格的品评标准。到了五代两宋，，“意气”的推崇，“意境”说又成为山水题材为主题的发展中期的基本价值中心；元明以下，人品与画品逐渐汇为另外一种统一：绘画风格以简逸为高，简逸又以人品为本，“逸品”地位的完全确立是其典型代表。那么用什么范畴可以作为近代中国画的价值中心呢？我比较赞同潘天寿先生的“格调”说，故将“格调”作为晚明以来绘画语言风格评价和解说的价值基点。 以上任何一种学说或绘画风格的创立都必然有其特定时代中的合理性，但当今，中国画传统的价值结构已为价值相对论的多元格局所取代，中西文化的激烈碰撞，曾经的民族救亡的政治背景，那种外激性、功利性和即时性的价值取向还有着很大的影响。更主要的是有相当一部分人受长期以来游荡在史学界和理论界“西方中心主义幽灵”的影响，认为惟有西方的艺术评论家、拍卖行和画廊的认定才是有效的价值判断，这些都造成了中国画的存在方式面临着严峻挑战。本文认为中国画有着悠久的历史和伟大的传统，中国画的价值评价理论也随着历代中国画的品第、评论、赏鉴而得到发展。中国画的基本材料笔墨纸