初学者看玉看便宜结果是捡破烂；中学者喜欢看完美吹毛求疵者大.DOC

初学者看玉看便宜，结果是捡破烂；中学者喜欢看完美，吹毛求疵者大有人在，坐失良机；玩家看玉看气色，看工看大气，看它的独秀一枝。 貌不惊人的东西，也许是重金难买的好东西，这就要看有缘还没缘了。 轻信，是玩古玩最大的一忌。 1、造型、纹饰 明、清玉牌差別於：明朝玉牌轉角處較方硬，沿牌子邊緣有凸起的邊線，邊線窄且淺，所飾圖案、紋飾為極薄之隱起，似一層剪紙貼在其上，且構圖簡練。底子早期較不平，晚期則較平，明朝還出現一種將底子琢磨成砂紙般，猶如磨砂玻璃之碾磨地子。鏤雕裝飾的體積較大，線條直硬，棱角方直有鉆痕。玉牌凸起之框上帶有玻璃光。清朝玉牌琢磨圓潤，牌面紋飾浮雕較高且圓滑，構圖複雜，地子較平滑，玉牌上部或周邊有夔龍紋飾，且出現成組牌形玉飾，清乾隆時期玉牌較厚，圖案、文字多凸雕，中晚期則大量使用帶吉祥用語之玉牌，晚期玉牌呈極薄之片狀，有些有鏤雕，雕琢粗糙。　 其实玉器市场上是很少有清三代玉器，多数为民国时期和我们现代人仿制出来的。清朝三代玉器其玉质都是优良的和阗玉，其器形极为规整，方圆弧折一丝不苟，底子平、线条直、尖如锋锐、圆似满月，委角圆润，棱角分明。康熙时期造型和纹饰处理上较为简易；乾隆时期则追求高雅，工艺精巧、玲珑剔透；而道光时期虽继承乾隆而工艺有所退步，但器物表面抛光都很细致，多呈油脂及蜡状光泽。 宋橄欖眼 服裝大多有紋飾...明早期大而無神(無眼珠)仿宋代橄欖眼；服裝大多無紋飾 明晚期至清都面帶笑臉...；清代紋飾新創題材最多... 每个时代都会有独特的工艺、纹饰和型器，后世的仿制者不可能超越时空，任何仿制或多或少都会带有仿制时的时代足迹，仿制者可以利用高明的技艺来接近过去的器物真实貌面，但永远无法完全恢复真实。 各时期玉器造型的主要特点是： 　　一、原始社会玉器形体大都是一些平面体，柱状体的兵器、礼器和一些珠饰、片饰等。具有对称、匀衡、整齐、光滑、实用的特点，器形均为素面，偶尔出现极简单的阴刻线纹。　　二、夏商周奴隶社会玉器造型的主要特点是：器形单纯简练，具有象征性，装饰性，花纹装饰趋于抽象化，几何纹化，平面化，其风格与青铜器相吻合，用线蜒劲、流畅、生动自然，能运用勾撤手法在一些表面上琢出很精致的深浅浮雕花纹。　　三、春秋战国玉器造型基本突破礼仪器的形制，创造了精雕细刻生动传神的高超艺术造诣，精致灵巧作风的新型玉器，较为自觉地运用对称，平衡，排列，紧凑等规律，由平面向隐起、由简向繁方面演变，采用隐起缕空、阴线，单面成双面的雕琢手法，其典型的春秋玉器有玉牌，战国代表作有：玉多节佩（精美绝伦），玉龙首璜玉兽面纹琮，和阗黑玉带钩（精美玉器）等。　　四、秦汉魏晋南北朝玉器造型的主要特点是：汉豪放博大的风俗，在造型、琢磨、镶嵌诸方面都有重大发展，缕空技艺普遍应用，构图打破对称的格局，成功地运用均衡规律，求得变化灵巧效果。大胆应用Ｓ形结构（尤其在纫虎身上运用广泛和成功，给人以无穷的动态美）。在雕琢手法上，如明人高濂所说：汉人琢磨，妙在双钩，碾法宛转流动，细入秋毫，更无疏密不匀，交接断续，严若游丝白描，毫无滞迹。刚卯上的刻字，其实钩字之细，其大小图书，碾法之工，宋人亦自甘心。　　五、隋唐五代玉器造型的主要特点是：隋唐玉器形体夸张、气韵生动。在琢制手法上大刀阔斧，与当时绘画、壁画、雕塑（石雕、泥塑）风格相一致，发展相吻合。在造型上，人物、动物，重在揭示对象的精神面貌，夸张其形体的突出关键道听途说，颇有浪漫色彩，不失法度。在碾琢上，擅用较密集的阴线，装饰细部，类似绘画上的铁线描，有的隐起注重起伏，不加任何刻饰，浑厚自然，气韵生动。出现了金镶玉、金玉互衬托。　　六、宋辽金时期玉器造型的主要特点是：宋辽金玉器着力表现对象的内心世界，而且能准确地进行细部刻划，细腻精练，真实自然，故以“形神兼备”概括这一时期玉器的特点比较适合。宋代玉器受绘画影响形成算了怕面貌牲，尤其是玉器装饰题材在写实主义花鸟画影响下，出现崭新面貌，适应现实主义方法的缕雕技艺进一步显示出生命力。如这一时期的“玉折枝花饰、花锁、双鹤御草饰件”等均达到生活与艺术的高度统一。金石学的兴起，促使古玉的收藏和考证之风萌发，唐创新，宋模古，这是人们对唐宋两个时期不同艺术思潮的总评价。　　七、元明清时期玉器造型的主要特点是：与当时的绘画书法以及工艺雕刻紧密联系，全面继承了前代玉器多种碾工和技巧。并有显著的发展与提高，碾法，突出体量感，并追求工笔画功力。其玉质之美、品种之多、应用之广都是空前绝后。清代碾法，要求严格，规矩方圆，线如直尺、圆似满月，姿角圆润光滑，无论是器物的内膛、侧壁或痕、足等次要部位也一丝不苟，里外均花费大力气，作工十分讲究，缕空话其讲究。足以以假乱真，俏色玉各种色泽组合天衣无缝。 2、刀工工艺 『乾隆工』之刀法与雕法技巧：?刀法细，?层次多。?琢工好，精而薄，地子平，