第一章影视艺术的语言与基本构成.doc

第一 影视1872-1878年，英国摄影师慕布里奇的奔马拍摄实验。 1927年美国华纳制片公司推出了电影史上第一部有声片《爵士歌王》，给世界电影带来了一场翻天覆地的革命。 1929年，放映了真正意义上的有声片《纽约之光》。 1935年，美国雷电华公司拍摄了世界上第一部彩色电影《浮华世家》（名利场），采用特意色染印法，电影画面更加丰富多彩。 二、影视语言的特性 基本元素影像结构的基本单位 影视造型语言构图 还有那些构图元素也能够具有这种强烈的艺术表现力和意味 性？ 六、本节要点 一、构图的元素包括哪些？各自具有怎样的特点？可以怎样设计？ 二、静态构图和动态构图的特点 第三节 影视造型语言第 影视造型语言角度 视影视造型语言影视造型语言色彩 影视声音语言影视声音语言的组成 语言特点音响影音乐影本体语言 蒙太奇 蒙太奇蒙太奇分类及其特点 蒙太奇的艺术影本体语言 蒙太奇 一、蒙太奇句子蒙太奇句子的分类及其特点 第 镜头的运动 镜头的构成第长镜头场面调度 场面调度的 （一）演员调度：导演通过演员的活动，造成镜头画面的不同造型、不同景别，以展现人物情绪以及人物之间和人物环境之间的变化的调度方法。 （二）镜头调度：导演通过摄影机方位的变化，形成不同角度、不同景别、不同构图、不同景深的画面，以展示多层次的空间并多侧面地展现人物。 三、场面调度的主要类型 1、X轴调度：物体沿着X轴从左向右或从右向左水平运动。 （1）从左向右：符合从左往右阅读习惯，可以暗示为“好人”。 （2）从右向左：通常运动不舒适，形成困难，可以暗示为“坏人”。 两股力量对立一般暗示冲突。 例：《火车怪客》《杀死比尔》 2、Y轴调度：物体沿着Y轴，从北向南或从南向北的垂直运动。 例：《火车怪客》《海上钢琴师》 3、XY轴调度：四条对角线 下降的对角线：重力有助于下降对角线的动作，下降看起来比较容易，并且可能是不可能避免的。一旦下降运动开始，就很难停止。从左往右是更容易的下降，和眼睛阅读方向相同。 上升的对角线： 重力会阻碍上升对角线的动作。从右到左的上升时所有银幕方向中最困难的，与眼睛阅读方向和重力的方向相反。 例子：《大都会》、《钢琴课》 综合：《杀死比尔》《海上钢琴师》 4、Z轴调度：穿越前景和后景的调度。 （1）景深：被摄主体走向后景高度下降；走向前景，迅速变大。暗示地位等。 例：《爱有天意》《公民凯恩》 （2）动作平面：画布分为三个区域，后景、中心、前景。通过利用三个动作平面，过去和现在可以同时呈现。 例：《公民凯恩》打雪仗 移焦：变焦点，小景深。把焦点从一个焦平面移到另一个焦平 面。使观众的注意力从一个对象上。移焦通常表现突然的惊愕，通常在重要的情节点上，对揭示重点的强调，所以不能滥用。 例：《毕业生》《巴黎最后的探戈》 5、综合调度 费里尼《八部半》 钮承泽《爱》 范桑特 《大象》 《海上钢琴师》 四、场面调度的作用 第 轴线（一） 一、轴线第 轴线（二）、运动轴线、运动的分切 影像剪辑（一） 逻辑因素：故事情节发展逻辑；人物事件关系的逻辑；时间、空间转换的逻辑。视觉逻辑。 相似因素：形态相似、结构内容相似、动态相似、主体位置相似等。 缓冲因素：张弛有度、动静交替、快慢适中。 队列因素：使用积累、对比、隐喻、象征等队列效果组接。 画面组接的剪接点 剪接点：把不同内容的镜头画面相连接，构成一个完整的动作或概念，这个连接点就是剪接点。 （一）画面剪接点 1、动作剪接点： 以形体动作为基础，以剧情内容和人物在特定情境的行为（包括内在动作，如情绪、心态、节奏）为依据，结合实际生活中人物活动的规律来处理的剪接点。如果两个动作相接，通常是上一个镜头动作保留在停顿处的最后一格，下一个镜头减1-2格（帧），相互衔接更为流畅。 例：《天使爱美丽》《偷拐抢骗》 2、情绪剪接点：以心理动作为基础，以人物在不同情境中的喜、怒、哀、乐的情态为依据，结合镜头造型的特征选择剪接点。要注重以展现人物内心活动和渲染情绪、制造气氛为主。 例：《艺术家》《蓝莓之夜》 3、节奏剪接点：以故事情节的性质和剧情的总节奏为基础，以人物关系和规定情境中的中心任务为依据，结合戏剧情节、造型因素、语言动作、情绪节奏以及画面造型的特征，用比较的方式处理镜头剪接长度。 例：《红磨坊》 （二）声音剪接点 1、对话剪接点：以人物的语言动作为基础，以对话内容为依据，结合“规定情境”中的人物性格、语言速度、情绪节奏来选择剪接点。共有两种主要处理方式。 （1）人物对话的平行剪辑，也称平剪（同位法）。 声音画面严格对位，适合会议人物发言，正常情况下的人物对话； 上一个镜