《金陵十三钗》-民族伤痛抒写人性之歌.docVIP

《金陵十三钗》:民族伤痛抒写人性之歌［摘 要］ 张艺谋的新片《金陵十三钗》选取“南京大屠杀”题材，在战争背景下关照女性对战争伤痛的个体体验，呈现出这场民族浩劫对女性的非常伤害，让观众对战争及其带来的毁灭性灾难进行多角度的深刻反思。典型的金陵风格描摹凸显了十三钗边缘人物群体形象，张艺谋特有的浓烈色彩描绘，把灾难中十三钗舍身赴死、勇敢无畏的高尚精神充分地展示出来。影片以特别的题材、特殊的人物与特色的风格完成了对人性之歌的崇高礼赞。 ［关键词］ 电影；《金陵十三钗》；民族伤痛；人性之歌  2011年12月，张艺谋筹备4年，投资6亿人民币打造的电影《金陵十三钗》公映。影片根据严歌苓同名小说改编，讲述的是在南京大屠杀的背景下，一座教堂里金陵女子舍身赴死、荡气回肠的感人故事。电影通过特别的题材、特殊的人物和特色的风格这三者的协调配合，共同完成了其主题精神的饱满阐释。在残酷的战争机器背后，跃动着一股温暖人心的力量，在窒息的沉重氛围中，渗透着一抹触及灵魂的亮色。这惨烈的、悲壮的、无奈的民族伤痛里写就的十三钗，唱出的不是一曲风花雪月的《秦淮景》，而是高尚的、纯洁的、伟大的人性之歌。 一、二战题材反思：被践踏后的民族 第二次世界大战，作为史上伤亡人数最多的战争，受到了世界各国电影人的关注。自二战结束，欧美各国陆续拍摄了诸多反法西斯电影，包括波兰、前苏联在内的许多受害国电影，都慢慢从歌颂英雄式的宣传胜利，转向深入战争本身的反思。近年，《辛德勒的名单》《美丽人生》《钢琴师》等奥斯卡获奖影片在各国观众中广受好评，就连德国国内也涌现出一批此类题材的优秀电影，如《帝国的毁灭》《纳粹军校》《浪潮》等。 在日本法西斯发动的这场侵华战争中，中国人遭受的惨烈记忆与民族耻辱早已形成一道无法弥合的创伤。国内电影人对抗战题材电影的关注，也随着国际走势，由英雄传奇演绎，转而进入战争还原反思，从颇具民族主观情感的机智打日寇，逐渐转移到叩问战争与思考生命。早期在意识形态影响之下，歌颂革命乐观主义精神的影片，随着“文革”的结束也逐渐淡出历史舞台，最终成了那个特殊年代的红色记忆。改革开放后，国内电影放眼世界，展开了历史和战争的人性化叙述，《太行山上》全面真实的战争描绘、《紫日》普通个体的遭战刻画，把抗日战争的反思逐步向普通民众推进。2009年，反映“南京大屠杀”的电影《南京！南京！》聚焦民间抗战主题，民族伤痛的触动进一步升级，体现出电影艺术全民化思考下，文化与商业价值的巧妙平衡。 《金陵十三钗》关注的仍然是南京大屠杀这段悲情历史，试图从一个小场景力透整个大环境的民族耻辱。战争的硝烟不是主题，战火所带来的民族伤痛是电影故事展开的背景与基础。面对日军40多天的屠城，30万百姓的罹难，一个被集体践踏过的民族从未停止过声讨，中华民族对日本军国主义所犯的滔天罪行，铿锵有力地质问着，但内心却因不可挽回的无奈而无力地愤懑着。电影的沉痛与历史的真实纠葛一体，如同每年12月13日南京城上空的警报声，一次次撕裂全民族的伤痛之疤。罪恶的战争机器把兽性淋漓尽致地呈现出来，却也更能凸显人性的丰富：卑微的人物也有崇高的人性。善恶美丑在战争中的扭曲与复杂甚至不乏传奇色彩。在炼狱般的阴森恐怖之中，向善的力量，浇灌出一朵朵凝聚着希望与温暖的人性之花，被践踏的悲凉回忆，警示着也鼓舞着深陷哀痛中的国人。《金陵十三钗》通过“南京大屠杀”对二战题材进行反思，对民族伤痛进行挖掘，将人性的光辉深刻地阐释出来。 二、边缘人物关照：灾难中的女性 电影《金陵十三钗》的主人公是以玉墨为代表的秦淮妓女，妓女在人们的情感取向上是被贬斥的，是无法得到社会认同的边缘群体。在人们的刻板印象里，其所代表的肮脏、卑贱、低俗等一系列词语，似乎很难让其存在于一部反映抗日战争题材的严肃作品里。然而在文学影视创作中，对于妓女群体的观照反而更能凸显最真实的社会图景，透视最清晰的人性隐秘，不论是莫泊桑笔下的羊脂球还是托尔斯泰笔下的马斯洛娃。所以，当灾难来临时，妓女们不再被僵硬地固化在人们的概念中充当替代品，而成了艺术家调动各种艺术手段精心雕琢的水晶棱面。以书娟为代表的教会女学生的情感变化，诠释了人们对于这个边缘群体的看法转变。女学生起初看不起这些妓女，当妓女们抢占了地窖时，所有的风流举止更是让学生们反感不屑。纯洁与污浊的两个对立群体不可避免地争吵着，冲突着，直到日本兵冲进教堂，女学生才发现，自己与这些妓女在灾难面前其实同样卑微。当妓女们母性地照顾着受伤小兵浦生时，当豆蔻为给浦生弹曲寻琴而惨死后，女学生不再抵触妓女了，人性的复杂与丰富开始一点一点地展现出来。直到为日军唱歌“请柬”的到来，呼吸着每一寸凌辱赴死的空气，女学生在书娟的带领下爬上教堂楼顶，她们要用死亡抵抗蹂躏。就在此时，玉墨带领着妓女选择了牺牲与救赎，用她