中国画在现代陶瓷装饰中创新发展.docVIP

中国画在现代陶瓷装饰中创新发展摘 要：中国画对中国传统陶瓷装饰的影响意义深远，自从在陶瓷上进行绘画装饰开始，陶瓷绘画就与中国画结缘，从青花到五彩、粉彩以及新彩的发展，对应发展的每个阶段都与中国画的发展息息相关。现代陶瓷装饰更是丰富多彩，对传统中国画有了更多新的认识，除了继承运用于陶瓷装饰中的基本的中国画技法之外，有了更多的创新发展。 关键词:中国画；陶瓷装饰；艺术设计；陶瓷艺术创作；技法；创新 中图分类号：J504 文献标识码：A 一、中国画与陶瓷装饰的渊源 中国画与陶瓷装饰有着极其相似的因缘关系，中国画对陶瓷装饰影响是极其深远的，邓白先生曾经说过：“瓷器的彩绘装饰，自从吸收了绘画的技法以来，使它得到了惊人的发展，不论青花、五彩等彩瓷，出现了绘画风的装饰之后，便发生了崭新的面貌。”［1］ 陶瓷装饰中出现中国画的绘画形式很早就已有之，比较明确的表现是从唐代长沙窑开始，到宋代的磁州窑，再到元、明、清时期景德镇的青花、五彩、粉彩及珐琅彩、新彩等。尤其是元代青花、清代古彩和粉彩以及近现代新彩等与中国画有着极其大的关联性。下面从朝代角度来分析二者的关系。 1．元代中国画与青花的发展 先来看元代中国画的发展情况，元代时期，由于人们的思想空前解放，加之取消了画院制度，中国画不再受到画院制度的约束，从而给中国画的发展带来了全新的发展生机，这也是中国画的一次全面的革新。此时，随意自由、开拓挥洒的文人山水画兴起，绘画上注重诗、书、画一体，讲求自然和笔墨情趣，重视情感的发挥和主观意兴的抒发，元代中国画的这种绘画风格在元青花上有着最直接的反映。［2］ 元青花装饰是瓷器青花的兴盛时期，青花装饰吸收中国画墨分五色的方法，以平涂为主，结合勾、点、皴、染等中国画中的绘画技法，元代中国画改革宫廷拘谨的风格而富写意性，这种写意性是将墨分五色之后，采用勾、点、皴、染的技法进行自由的创作。元代青花亦是有着这种绘画风格，尤其是发展到明代的青花分水法更是中国画技法的灵活借鉴，通过这种分水渲染的方法，可以产生不同的浓淡变化，画面变幻丰富，层次分明，与纸上水墨绘画没有区别。陈浏《匋雅》中云：“青花又名淡描，同一色也见深见浅，有一瓶一罐而分至七色、九色之多者，娇翠欲滴。”［3］ 2．清代中国画与粉彩瓷器的发展 瓷器粉彩装饰技法最初借鉴了中国画中的工笔技法，发展到后来新粉彩逐步由工笔转向写意，这也是受中国画中文人画技法的影响。中国画中的工笔画从宋代工笔花鸟发展到清代时期已相当成熟，宋代工笔以精谨细腻的笔法描绘景物，尤其是对花鸟画和人物画描绘的精细逼真，如刘道醇著的北宋绘画史论著作《圣朝名画评》记载：“广政中昶命筌与其子居寀于八卦殿画四时山水及诸禽鸟花卉等，至为精备。其年冬昶将出猎，因按鹰犬，其间一鹰，奋举臂者不能制，遂纵之，直入殿搏其所画翎羽。”［4］由上可见所画之工细。粉彩瓷器在“清三代”时期达到顶峰，此时的工笔画已相当成熟，再加上皇帝个人的审美趋向追求工细繁密的艺术效果，在瓷器上表现出粉彩绘画与中国工笔绘画追求工整细致的艺术形式，这是二者达到完全一致之所在。 3．近现代中国画与陶瓷新粉彩及新彩装饰的发展 近代中国画受西方绘画和各种文艺思潮的影响有了很大的变化。首先，以徐悲鸿为代表，注重写实性的绘画风格，这种风格注重借助西方绘画中的透视和光影运用于中国画中；其次，以齐白石为代表，吸收传统中国画的艺术风格，借助晚清海派绘画追求写意性的特点，注重向文人画艺术的写意性特征的发展。 在近代，瓷器装饰上出现了浅绛彩，浅绛彩在晚清同治、光绪朝时期是流行的创新品种，浅绛彩引荐元代中国画中黄公望的“浅绛画”［5］，此绘画风格为何在近代瓷器上得以流行，主要归因于近代海派文人画艺术的兴起。但是，由于浅绛彩属于低温釉瓷器，放置久了颜色容易脱落，因此浅绛彩并没有得到长久的发展，虽然浅绛彩装饰发展的历史犹如昙花一现，但这足以看出中国浅绛画对瓷器浅绛彩装饰的影响。 可见，中国画的发展与陶瓷绘画的发展一脉相传，二者有着天然的联系，中国画深深地影响着瓷器绘画装饰的发展。 二、中国画技法在现代陶瓷装饰中的创新利用 1．中国画技法与青花装饰技法的创新 中国画中画山水所用之皴法和“墨分五色”的绘画技法在陶瓷装饰的青花分水中也有同样的表现。中国画之“墨分五色”指“焦、浓、重、淡、清”［6］。传统陶瓷青花装饰使用“分水”来达到中国画的水墨效果，“分水”是明成化年间景德镇窑所独创的一种青花瓷绘装饰方法，类似于中国画设色中的“罩染”。青花分水中也分为五色，即“头浓、二浓、正浓、正淡、影淡”［7］（P.120-230）。此外，中国画表现技法中的白描、搨色和写意等在青花装饰中也有相似之处。白描，指以纯线条来描绘装饰画面，白描在瓷器上的装饰技法最初是在长沙窑、