抽象绘画美学价值及发现.docVIP

抽象绘画美学价值及发现摘 要：欣赏抽象绘画有着最基本的四个切入点：一是从抽象绘画的概念理解作品的形式和内涵；二是从抽象绘画的起源与发展寻找抽象绘画的发展的路径；三是从画家思想和创作过程去理解抽象绘画的画面语言；四是从抽象绘画艺术中寻找其美学的理念。 关键词:抽象绘画；艺术创作；具象绘画；美学意义；发现；价值内涵；审美 中图分类号：J205文献标识码：A 抽象绘画艺术追求作品的独创性，艺术家们把创新作为唯一的努力方向。抽象绘画艺术注重形式更甚于内容，它特别强调绘画语言的单纯性、绘画形式的纯粹性，不带任何以往审美经验的构想和判断。抽象艺术不模仿任何业已存在的创造，一意孤行地刻意在视觉空间，营造出独特的绘画语言和观念，以其鲜明的个性及艺术符号来完成艺术家对艺术的生命体验。抽象绘画艺术的世界往往在表面上表现出来是缥缈的、游离的、捉摸不定的，与整个世界内在的语言和生命深处、灵魂里的语言更为亲切和接近。抽象艺术是非理性的，无主题、无逻辑、无故事的，通过抽象的色彩、线条、色块构成，创造出审美者自己的创造能力、思维想象能力来表达和叙述人性。抽象绘画的形式与特点，抽象绘画作品的神秘特质，总是引发一代又一代艺术家探索的欲望。要走进抽象绘画的世界，并进行抽象画的创作，正确地理解和欣赏抽象绘画是最基本的要求。 一、从抽象绘画的概念理解作品的形式和内涵 从1910年俄国著名画家康定斯基创作出世界上第一幅抽象画诞生至今，抽象画已经有一百年的历史，开启了现代艺术思潮的新天地。但是，抽象概念本身却很古老。“抽象”一词原指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。要定义抽象艺术的概念，为其规定一个范围，做出每个人都能接受的定义，却不是容易的事情。抽象绘画是与具象绘画相对立而言的，一般认为画面中没有具体形象，无法辨认出我们生活的那种客观真实形态，但是能从画面中判断这些画要表达的思想的绘画形式，就是抽象绘画。 抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将构图和色彩加以综合、组织在画面上，呈现出纯粹形色构成。 就艺术语言而言，抽象绘画大致可分两种：第一，对自然对象的外观进行删减、提炼或重组；第二，完全舍弃自然对象，以纯粹形式构成出现，学术界称之为“纯抽象”。前者有两种类型：一种以自己对事物的概念为创作依据，减去被认为是次要、偶发的因素；另一种则从个别特殊的自然对象中抽取艺术形象的模式。后者即“纯抽象”。这里讨论的抽象绘画以第二种，即“纯抽象”的绘画，又分为热抽象和冷抽象两类。热抽象代表艺术家是康定斯基、米罗等；冷抽象的绘画有以马列维奇和蒙德里安为代表的艺术家。 二、从抽象绘画的起源与发展寻找抽象绘画的发展的路径 抽象绘画是现代艺术潮流的一部分，是与现代艺术一起发展和起步的。抽象艺术的形式很早就在各类艺术中存在，但作为自觉的艺术思潮的抽象绘画在20世纪初才兴起于欧美艺术领域。 现代艺术在19世纪中期在欧洲起步，后印象主义的代表人物之一塞尚，是第一个把视觉艺术从具象带往抽象形式的画家。塞尚对色彩的理解是现代画家中最精辟的。他认为，对于一个画家来说，只有色彩是真实的，一幅画首先是也应该是表现颜色。他的“把自然还原为圆柱、圆锥与球体的三种基本形状”的认识，影响了立体派的诞生，从而促成以后抽象艺术的发展。塞尚是理论意义上的西方现代形式主义主流艺术的鼻祖，而被尊称为“现代艺术之父”。 从塞尚那里，抽象绘画有了理论和实践上的萌芽，立体主义的出现，让抽象画有了表现和施展拳脚的机会。最初抽象画和具象画是混杂在一起的，也就是半抽象的。在画面上有一些形象，只是这些形象是通过几何体的方式变形表现的，还不是纯粹的抽象。即使是一些纯粹以几何体加颜色的方式来表现的绘画作品，也会用一些具象的符号，来表达某种象征的意味。立体主义的出现，大大缩短了迈向抽象艺术的步履，并且直接导致了抽象画两大流派的诞生。 立体主义的代表人物是毕加索。在塞尚几何分割画面的观念的影响下，1907年毕加索画了著名的《亚威农少女》。立体派将透视散点化，用大小不等的几何形状镶拼，使画面的人和物几何立体化，使得绘画有了明显的抽象意味。但在立体派绘画里，大部分作品还是能够找到生活中的原形，题目也是具象的，即使是完全无形的立体派作品，也不是真正意义抽象作品，但是，立体派的巨大影响力，直接导致了几何抽象主义的产生。 此后，抽象主义的思想才逐渐形成。历史公认的开山鼻祖人物是俄罗斯的康定斯基和荷兰的蒙德里安。俄罗斯的康定斯基于1910创作的一幅取名为《即兴》的抽象绘画，被视为人类有史以来第一幅纯粹抽象的作品。康定斯基在创作第一幅抽象作品的时候，不仅在实践上有了质的突破，而且还有理论上的重要的阐述。他在1912年发表