粤曲之乡文化传承实践思索.docVIP

粤曲之乡文化传承实践思索［摘 要］粤曲是具有广东特色的一种民间曲艺形式，在现代都市多元文化的猛烈冲击下，面临着生存空间萎缩的严峻挑战，亟需引起人们的重视，并采取相应的扶持保护措施。 ［关键词］广东粤曲 创新求变 延伸拓展 民间文化是中华民族得以繁衍发展的精神寄托和智慧结晶，浓郁的乡土气息既是区别于任何其它文化的重要特征，也是延伸乡土文化精神内涵的重要因素，还是维系人们世代相传和谐共生文化情感的心灵支撑。其旺盛的生命力、感召力和凝聚力，对于推动经济社会和文化的发展，具有不可替代的重要作用。尤其是粤曲这个广东本土的民间文化艺术，它的生存生长发展传承，更需要人们的精心保护和积极参与。 一.粤剧与粤曲艺术的文化渊源 粤剧作为广东省地方戏曲剧种之一，是揉合唱念做打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体的综合表演艺术。自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，明代戈阳腔、昆腔相继流传到广东，清初徽班、湘班又在广东风行，这些剧种相互影响，并吸收了龙舟、南音、木鱼、粤讴等广东民间曲调，于雍正年间会合形成粤剧。“未有八和，先有琼花”在戏行中无人不懂，粤剧最初兴起于广州、佛山一带，现主要流行于广东、广西、台湾和香港澳门等地。粤剧以唱梆子、二簧为主，唱念均用广州方言，因此又称广东梆簧、广东大戏、广府戏。粤剧在发展过程中逐渐形成自身独特的艺术风格,是第一批国家级非物质文化遗产名录之一。为什么在探讨粤曲时，首先讲到的则是粤剧，因为粤曲脱胎于粤剧，两者之间有着极为密切的关系。 1.民间粤曲的兴起 作为岭南民间文化标志的粤曲，是由广东省本土曲艺发展而来，源于戏曲声腔，清道光初期，由八音班的乐工清唱而萌发，至上世纪二三十年代称盛。粤曲是用广州方言演唱，盛行于广州、香港、澳门等地，并传播到东南亚、海外粤籍华侨及华人聚居地区，是流行最广的一种民间曲艺之一。粤曲原为粤剧的曲调，彼此间在唱腔上互相影响不断丰富，从而形成曲调优美动听，注重声腔艺术，具有浓郁的地方特色。粤曲的音乐性强，其唱腔属于皮黄系统的板腔体，梆子、二黄、牌子曲、小曲、歌谣构成其整体，同时亦吸收诸如龙舟、南音、木鱼、粤讴、板眼等民间说唱，乐器主要有高胡、扬琴、琵琶、月琴、唢呐等，是民间文艺演出较常见的一种形式。在第三批国家级非物质文化遗产名录中，粤曲名列榜上。 2大沥人的粤曲情节 佛山作为粤曲的发源地，承袭了粤曲的传统文化，大沥镇在上世纪三四十年代，就有粤曲私伙局、群众演唱粤曲的习俗，该镇的邵边、横江、颜峰、沥东、雅瑶、沙溪等村，已有自发组织的曲艺队。解放初期，有的村甚至有三四支曲艺队；五六十年代盐步、大沥镇的公社文工团，把优秀的曲艺骨干组织起来，演绎了大量的传统名曲，创作出不少反映社会精神风貌的粤曲。文革期间曾一度中断，1976年大沥镇文化站重新组织成立了曲艺队。现在大沥镇文化站直接管辖有4支文化中心曲艺队，这些曲艺队几十年如一日，长期活跃在珠江三角洲曲坛上，经常组队联谊交流切磋技艺。为此，大沥镇文化站经常邀请如黄少梅、麦嘉、何笃忠、小神鹰等粤剧名家到场指导，通过长期的精心培育，使粤曲队伍遍布城乡，全镇44个社区居民委员会中，就有41个粤曲私伙局，使大沥镇粤曲艺术得到健康发展。 二.培育民间艺术的人才队伍 随着全球化各种文化的互动交流背景下，文化的内涵也越来越丰富，在社会发展中的作用也越来越明显。而传统文化却受到空前的影响和冲击，民间艺术原有的存在土壤和社会环境正在渐渐失去。面对现代多姿多彩的娱乐方式，有着近百年历史的大沥粤曲艺术，必须根据不断变化的社会需求，赋予粤曲艺术新的内涵，并且应该不断创作出体现精神文化的作品，使民间艺术既与当代社会相适应，又与时代同发展。 1、发展队伍 马克思认为，历史活动是群众的事业，随着历史活动的深入，必将是群众队伍的扩大，历史上的活动和思想都是群众的思想和活动，决定历史的是行动着的群众。确切地讲，人民群众在文化建设中主体作用的发挥程度，直接决定和影响着文化在整个社会进步中的发挥程度。大沥镇文化站正是着眼于群众文化活动的全面开展，着眼于群众健全人格的塑造，通过民间艺术活动，不断提升群众的文化品格。在大沥文化站的管理下，有多支活跃在群众中的曲艺队伍。例如1976年成立的大沥文化中心曲艺队，从当初十多人发展到四十多人后,从1998年起分为二支表演队，一个曲艺创作组，每周都聚集排练，演绎了大量的经典和新编粤曲，每年送戏下乡近40场。又如1998年成立的盐步文化中心曲艺队，近20名队员由盐步著名的“黄家班”为班底，是大沥镇艺术水平最高、获得省、市大奖最多的曲艺队。还有一个由兴贤村委直接领导的业余粤剧团，从1997年至今，排练了20多个经典剧目，在省内各地城乡演出达200多场。令人欣慰的是，最近大沥镇水头小学成立了“小星晖粤曲社”，由40多名学生