论电视娱乐节目中服装设计.docVIP

论电视娱乐节目中服装设计在我国，近年来伴随着电视娱乐节目走红，电视娱乐节目中的服装设计与搭配也越来越受到广大电视观众的关注与重视，在树立频道形象，提高节目收视率中起到了不容忽视的作用。电视服装不同于我们看到的流行于T台的时装，也和日常生活中的便服有所出入，它的主要受众群体是活跃于电视节目中的演出者。电视节目中的服装和化妆常常被看做是一个整体，是塑造角色外部形象，体现人物自身特色的重要手段之一。在设计电视娱乐节目服装的时候，我们不但要处理好服装的各种搭配，还要熟悉舞台服装的结构，了解灯光对面料及色彩起到的微妙变化，理解在不同舞美背景下对同一套服装的影响，甚至我们要根据节目的形式和内容来考虑服装设计的问题。 作为一名成功的电视节目服装设计师，不仅要抓住观众的喜好，创作出符合大众审美的作品，更重要的是紧随潮流突发新意，设计出让人赏心悦目眼前一亮的造型，让观众在搜索节目的第一时间，就能得到视觉上的吸引。 一、抓住荧幕中主要人物的特点，设计以突显个人魅力为目的 在娱乐节目中，主持人作为每一期节目重要的出场者，他们代表频道的形象，是频道品牌的重要承载者。给他们设计的服装应符合他们自身外形的特点，可根据最近的流行趋势，稍带些夸张、炫彩的原素，体现出整体造型中的娱乐意识，以达到吸引观众眼球的目的。这不像生活中的服装，我们需要的不仅仅是新颖时尚，在设计娱乐节目服装的时候，我们还应该事先了解每个主持人和嘉宾的性格特征，从而“对症下药”，设计出拥有个人“辨识度”的服装。 以《快乐大本营》为例，其中快乐家族的5个主持人就各有特点：谢娜活泼、何炅大气、维嘉幽默、吴欣甜美、海涛可爱，每个人身后都有着大批的忠实粉丝，他们的个人肖像被用于多种商业领域，衍生出来的各类平面造型也深得广大观众喜爱。这其中吸引大众的，除了风趣睿智的语言艺术外，独特而新颖的外部形态也是重中之重。我们可以根据他们每个人的个性和体型、“扬长避短”，设计出符合他们自身特色的服装款式，做到“不见其人，也知其型”的效果，就算把服装稿摆设出来，不看脸面部分，也大概猜测得出服装的“主人”是谁。然后再根据每一集的内容，分期设计，重点是要突出主持人自身形象的吸引力。 此时的服装设计，作为一个娱乐节目的辅助工具出现在舞台上，对服装本身的意义阐述不大，而更注重的是表达相关场景以及着装者所引申出的情感和意境。 二、主次有别，细节出成效 中国的电视娱乐节目和其它电视节目相比，经历的时间较短，但影响却很大。其中，服装造型也会同其它性质的节目区别对待。通过近几年的市场调查，我们了解到收看电视娱乐节目的观众一般以年轻人为主，其中又以女性观众居多，为了贴合电视娱乐节目主要观众群的喜好，我们要设计的服装色彩应该较为丰富、柔和，款式可以更加时尚、随意。一档电视娱乐节目中，出现的人物一般分为主持人、嘉宾和观众三类（此例不包含选秀类节目），如何从外部形态就能区分他们之间的主次关系，除了场景定位外，服装造型是至关重要的一点。我们用于电视娱乐节目中的服装色彩不宜过于琐碎和花俏，颜色应以大面积为主。这样就算在人物集中的场景当中，也不会让观众有“头晕目眩”之感。 说到主次之分，主持人与嘉宾的服装就应该区分对待。作为一期节目的重要“串联人”，笔者一直支持主持人的服装“成套”一说，也就是讲，同一期同时登台的几个主持人，我们可以用同一色系、同一材质或者同一款式、同一配饰等有相似关联的东西做成一组搭档的服装。这样，一开始对于观众就会有一种心理暗示的作用，把穿有同类型、同色调服装的人群归类为主持人，而区分于场上的其他演出者。 接下来，嘉宾和现场观众的服装就好办了。对于美丽的事物人们总是充满喜爱和热衷于追捧的。一款设计优良的电视服装运用于娱乐节目的嘉宾当中，不仅是突显嘉宾自身优势的包装手段，更是吸引电视机前观众定格观看节目的“有力武器”。以《我们约会吧》这类节目为例，男女嘉宾均系年轻人，服装设计上可以突出一些时尚的元素，为强调每个人的特点，服装中色彩的处理可以更加鲜艳、大胆。女生的服装选择最好是跳出平常的着装范围，多采用一些小礼服、小洋装的形式，重点在于突出女性或柔美、或可爱的气质和体态， 展现出她们不同于生活的另一面，把自己最漂亮的时刻流露于荧屏前。而男生的穿衣，应该以突显其自身的阳光、帅气为主，这样才能在第一时间吸引女嘉宾的注意力。我们可以根据每个人的职业或者爱好来设计他们的服装，由此体现出他们与众不同的性格特点。这其中的自由搭配就显得灵活很多。 至于现场观众的服装，我们可随节目的内容、舞台的分布和镜头的多寡来安排。在符合节目定位的前提下，适当的引领潮流、辅助信息的表达。 三、结合灯光、彩妆、背景，理解节目对服装的特殊要求 笔者一直认为一个频道拥有良好的服装造型体系也是品牌整体包装的一个重要部分。