透明灵魂——探究动画剧本创作.doc

透明灵魂——探究动画剧本创作［摘 要］剧本在动画创作中有着至关重要的基础性地位。本文从国内动画片制作和动画剧本创作的现状入手，分析了动画剧本创作的困境及其成因，并提出相应的解决思路。 ［关键词］动画剧本 创作 结构 好的娱乐产品不仅要以丰富多样的表现形式来取悦大众，更应该以其深刻的精神内涵引起大众心灵上的共鸣。剧本，是一剧之本，担负着让影片与观众进行精神对话的重任。特别是在动画片的剧本创作上，不仅要有丰富饱满的内容，更要充分考虑视听效果的处理和制作上的技术要求。没有好的剧本，越多的投资就意味着越多的损失。如果剧本质量无法保障，那么在制作上下再多功夫，动画片的最终效果也不能达到预期目标。所以，动画剧本应当在充分了解掌握动画制作知识的基础上进行写作和改编，这样才能更具针对性。 一、 国内动画剧本创作的困境 1、动画剧本创作者的错位 由谁来写动画剧本？国内的动画制作界缺乏专业的动画剧本创作者，这导致了很多动画制作人士一时找不到合适的写作者，或者由于剧本内容无法体现动画片的制作特性而无法使用，无奈只好亲自操刀。但动画创意与制作是一项浩大的工程，让动画创作团队把精力完全耗在剧本写作上只会对时间和金钱造成巨大的浪费。 2、动画剧本创作视野狭窄 动画剧本该写些什么？一个剧本在选材阶段，定位、立意、主题思想及采用的制作技术等诸元素就已经奠定了剧本甚至动画片的成功基调。但目前动画剧本在选材上的视野狭窄，也是一个很现实的问题。虽然中国有着深厚的传统文化积淀，却仍满足不了当前中国动画制作的要求。国内动画剧本的内容普遍存在故事平庸、剧情低龄化、题材跟风、内涵浅薄、没有思想性、缺乏交流和调查研究等问题。 3、动画剧本戏剧矛盾的缺乏 动画剧本该怎么写好？矛盾推动事物的发展，量变产生质变，这是哲学上的重要理论启示。动画剧本的戏剧矛盾主要体现在剧本的结构安排上，当前的动画剧本创作的硬伤恰恰就是平铺直叙式的剧本结构和对剧情节奏时间点上的把握缺乏人性化的考虑。好的动画剧本需要具有由众多次要矛盾推动前行的主要矛盾，如果能够合理安排次要矛盾的级别和次数产生量变，就会影响主要矛盾产生质变，这个质变之后是不是就是出人意料的结果呢？ 二、 动画剧本创作的新要求 1、 细化动画创作的分工，推动动画剧本创作者的专业化 动画原创团队应当空出更多的时间去做调查市场和受众心理研究，用以更好地指导剧本创作和美术创作，便于后期有针对性地开发周边市场。在动画剧本的创作过程中，创意与结构可以由制作团队提出并设定，但剧本的创作还是应当由更专业的动画片编剧来完成。但一位专业的动画片编剧除了要把握剧情结构和节奏以外，还应对电影、动画、视听语言，甚至音乐、动作、色彩等各方面有所了解，这是因为美术、文学、音乐是动画片的“三原色”，镜头与画面是动画片陈述的关键。另外，对动画片的制作流程和特殊要求也要有清醒的认识，不然就与实际制作过程脱节，轻则提高制作成本，更严重的后果就是动画片制作的最终失败。 2、 珍惜传统，放眼未来，拓宽动画剧本的创作思路 动画剧本的创作首先要针对市场，适应市场需求。在充分运用中国传统文化元素的基础上，以点带面拓宽创作者的想象力和创新力。 首先，缺乏个性的艺术是没有生命力的。总是跟风和模仿，就永远不会拥有自己的位置，永远会被别人所左右，也就不可能有自己的风格和生命力。应该放眼未来，重新审视中国的传统文化元素，将他们更好地与现实文化相融合，做出具有鲜明自我风格的动画。 其次打破动画片只针对低年龄段人群的创作观念，让动画剧本能够及时跟上社会发展的步伐，配合观众的观赏心理需求。这就要求创作者要从受众的角度考虑问题，针对性地做好市场调查和心理研究，不能想当然地就把自己跟受众划等号。 ３、善用动画语言，把握节奏，推动戏剧矛盾 动画的本质是由动画片的绘制性、虚拟性决定的。如果能由人类来演绎，就不会有动画片的出现，正是因为人所不能及，所以才要“画”。动画能够实现影视剧所不能实现的效果。所以，动画剧本有着区别于一般影视剧剧本的特质，其剧本的创作从一落笔，就必须在考虑画面、镜头以及动画的特殊思维方式，尤其是从制作的技术角度进行考虑。 影片结构、节奏、戏剧矛盾，这三者一直是动画剧本创作的关键，需要运用鲜明的动画形象和丰富的生活内涵去理顺和展现。节奏就是呼吸，情节的发展变化失去了节奏，就意味着戏剧动作的停滞。节奏也是情绪的表达，人物的喜怒哀乐推动情节的发展，情节的发展推动整体结构的变化。在故事叙述的过程中通过巧妙设置戏剧矛盾，辅以必要的起承转合，有伏笔，有铺垫，有山穷水尽，有柳暗花明，用矛盾的逐步升级推动故事剧情的发展，让观众能够融入整个故事，感同身受。 三、 动画剧本创作的新思路 1、 寻找崭新的创作角度 无论是旧