中学音乐教学中乐器进课堂可行性探究.docVIP

中学音乐教学中乐器进课堂可行性探究摘?要：音乐既是一种情感的艺术，也是一种实践的艺术，它是通过声音作用于人的感官，从而使之产生情感共鸣。这种情感的获得只有通过自己的亲身感受和体验才能得到。本文结合中学音乐教学对乐器进课堂的可行性进行了分析。 关键词：中学音乐；乐器；课堂；可行性 我们都知道中学生的思维方式以形象思维为主，但音乐教材中的很多作品是乐器作品，无歌词的提示，没有准确的音乐形象。试想，如果我们无法发现音乐符号所承载的音乐文化内涵，如果没有将符号转化为情感化、有生命的音乐，无法和中学生的情感、意志、品格、习惯等沟通，那么，我们拿什么来培养中学生的审美兴趣和审美情趣呢？ 一、乐器教学在中学音乐教学中的主导地位 音乐教学的传统模式是将传授知识、训练技能放在首位，单纯地训练中学生识谱、视唱和唱歌，教学内容单调，方法也比较简单。乐器教学只是在课外进行，即使学校组织少数中学生学习乐器演奏，其目的也只是为了演出和竞赛服务。 现代教育观念，尤其是素质教育认为，音乐教学是以审美为核心的普及性艺术教育，可全面培养中学生的音乐素质。其中会演奏乐器是感受、理解、欣赏、表现音乐的一种能力。所以，有必要要求乐器进课堂，让每名中学生都学会演奏一种乐器。 乐器教学是为培养中学生音乐素质服务的。现代的音乐教学由乐理知识教学、唱歌教学、视唱练耳教学、乐器教学、音乐欣赏教学五部分组成，共同培养中学生的音乐素质。抓好乐器教学，不仅能培养中学生音乐的技能，还能以奏带唱——促进歌唱教学、视唱练耳教学；以动带听——促进音乐欣赏教学；以学带记——促进乐理知识教学，使手、足、耳、眼、脑整体活动，视、听、动协调发展。总之，乐器教学能培养中学生的节奏感，提高中学生的音准、识谱能力，加强中学生对歌曲内容的理解，有益于记忆力、想象力的发展，使中学生的身心健康成长。 二、重视乐器教学是完成中学音乐素质教学任务的重点 1.乐器教学要与歌唱教学相适应 在传统观念支配下，过去只研究歌唱教学，而且富有成效。现在，乐器教学被列入音乐教学的时间还不长，尚处在初步发展阶段，更主要的是观念更新缓慢，不适应时代的发展和素质教育的要求，有的领导和教师不重视；客观上还存在诸多困难，如师资演奏水平低，教育经费短缺，家长经济承受能力差等。因此，乐器教学还相当薄弱。为了更好地开展乐器教学，中学音乐教师应从当地实际出发，从中学生的音乐素质、学校条件、家庭经济状况和教师业务能力等方面加以考虑，妥善安排乐器教学工作。当前最重要的是转变观念，克服困难，逐步提高对乐器教学的指导，提高乐器教学的质量。 2.根据学生身心发展规律合理安排乐器教学 在中学阶段，中学生身心发展还不健全，例如四肢、肌肉、肺部发育还不够成熟，所以他们适合学一些简单的打击乐器，如响板、铃鼓、木鱼、双响筒、碰铃等，可以训练学生的节奏感。音乐教师可根据学校实际情况适当购买，如条件不允许的话，也可要求中学生自制教具，如用易拉罐装上沙子或豆类等制成沙球，将竹板等上绳制成响板等，这样不仅有了乐器，还培养了中学生的创造力和想象力。 3.把培养学生的兴趣和意志贯穿于乐器教学的始终 针对乐器教学的特点和难点，教师在乐器教学中更应注重中学生非智力因素的培养，尤其要加强中学生兴趣和意志力的培养，而且要贯穿始终。兴趣是学习的源泉，也是学习乐器的源泉。利用中学生的好奇心，采用生动活泼的教学方法和形式多样的活动，培养、发展中学生学习乐器的兴趣。例如：有条件的学校可带领中学生观摩乐器演奏音乐会；也可以教师示范，中学生表演，使中学生的学习兴趣与教学水平同步提高。 三、中学音乐教学中乐器走进课堂的可行性分析 随着时代的进步，社会精神文明程度的不断提高，人们对自身音乐素质的要求也相应提高，乐器进课堂是大势所趋。当前最迫切的任务是提高音乐教师自身演奏乐器的水平。音乐教师除了要会弹钢琴外，还要会一两件乐器，懂得更多的演奏知识，这应是我们努力的目标。随着改革开放的日益深入，经济不断繁荣和人们生活水平的提高，人们对艺术的需要会愈来愈迫切、强烈，对审美的追求层次也会愈来愈高。中学音乐教师应该深感任重道远，应该在不断探索中向更高的层次一步一步追求，使师生共同在不断的追求中得到升华。 音乐学科具有实践性强的特点，它能够让受教育者通过参与音乐、感受音乐，进而全面地了解音乐，深刻地理解音乐。音乐教育对陶冶中学生情操，培养中学生审美情趣，促进中学生智力发展，提高中学生的创新思维能力以及保障中学生的身心健康和全面发展具有其他学科不能替代的作用。乐器教学是音乐教育的重要组成部分大。音乐课程标准中明确指出：“乐器演奏对于激发中学生学习音乐的兴趣，提高音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。”可见，乐器教学是提高中学生综合素质的重要途径。