对画家郑亚林先生作品意境再认识.doc

对画家郑亚林先生作品意境再认识春深竹愈坚，秋晚菊争艳，聚目凝神观，切莫烦，更勿厌，定有群芳红烂漫。这是郑亚林先生题于《繁花似锦缀阳春》的诗句，是郑亚林先生在画中给我最初、也是最深刻的印象。 中国画与西洋画不同之处，其中一项就是书法。中国画的画面上常常伴以诗句，诗句是画的灵魂，一句诗如画龙点睛，使画增色不少。郑亚林先生的字苍劲有力，雄浑生姿。或许因为我本人也算是个文人吧！我更偏爱郑先生画中的题诗，我觉得从题诗的角度切入，更容易了解画家创作的心境。 我们这代人无可避免要面对物价高涨，楼价高居，信任危机等等源自生活的重重压力，日子变得沉重而乏味。郑先生画中的一首题诗就可以让我在烦恼中解脱出来：聚目凝神观，切莫烦，更莫厌，定有群芳红烂漫！郑先生那种笑对人生的乐观与从容，犹如一缕清泉注入我因不堪重负而濒临干沽的心田。不错，只要处处留心，何须烦恼，身边一定会有赏心悦目的美景等待我们去欣赏。郑亚林先生就是怀着这份平常心的人生态度，用他的画笔为我们记录着生活中那些因为种种困扰而被我们忽略的风景。 寒梅横空，锦鸡倒挂，繁花溅玉迷人眼，雀立枝头饱尽欢。这是郑先生的一幅《寒梅锦鸡图》，梅花香自苦寒来，看图中栩栩如生的梅花争在寒风中争相绽放。纵使三伏天，我也能感觉到阵阵寒意袭上心头。梅香四溢，吸引了倒挂在枝头的锦鸡也不由自主地翘起头，欣赏着梅的芬芳。风扬起了锦鸡的细绒，摇曳生姿，这只灵动的鸟儿轻轻的一个动作，就驱散了天地之间的寒意。这就是郑亚林先生生花的妙笔，一动一静的巧妙搭配，轻描淡写的抒发出胸臆中一种积极向上，不畏艰辛的精神。 牡丹华贵，南瓜朴实，雀鸟轻盈，游鱼闲逸。郑亚林先生用他手中的画笔，将他对世间万物的感知，在他的画中展现的淋漓尽致。他既有山东汉子的豪迈个性，也有着文人的细腻温婉，他将诗的情怀倾注入作品之中，实现着画与画者的交融。细致的勾勒，淡墨的渲染，斑斓的色彩，通过线条的张力，给他笔下的形象赋予了生命。郑亚林先生画中的一花一木，一虫一鸟形态多变，活泼生动。通过画中形态各异的形象可以反映出，郑先生对万物百态细致的观察以及透彻独到的理解。 在我的记忆深处，有一双锐利的眼睛挥之不去。那道凌厉的眼神也是出自郑亚林先生的画笔，熟悉郑先生的朋友都应该知道我说的是郑亚林先生的《猫菊图》。那只虎虎生威的猫，侧身蹲坐在菊下。本该艳丽的秋菊，郑先生用淡彩轻描，重彩用在了猫的眼眸里。炯炯的眼神穿透了宣纸，深深地烙在我的脑海中。主次分明，轻重有序，从郑先生的画中我领略了他高超的表现力。 国画传统上不加底色，于是留白甚多，郑亚林先生将疏，密，举，散的技巧运用得巧妙而合理。一簇盛放的牡丹将留白布局的丰盈饱满，两只振翅的飞鸟让留白变作深邃高远的天空，几尾闲逸的游鱼有使留白成了广阔能容的深海。布局向来是画面的设计，在郑先生的笔中却成了天高任鸟飞，海阔凭鱼游的无拘无束世界。所以说，布局，也是作者胸怀的天地。 西方人们往往只重视画的本质好坏，但在我们的中国画里更注重于画家本身的品德。一个画家的成就很大因素，取决于画家的性格质量。接触过郑亚林先生的人，都会用谦虚，平和，热诚，友善来形容郑先生的为人。郑亚林先生师从朱颖人，叶尚清，何水法等书画名家大师，自己也是国家一级美术师。郑老师却没有一点架子，反而经常和一些新人后辈讨论画法，技巧。不耻下问，锲而不舍郑是郑亚林先生的文化境界和人文品格。我觉得，用德艺双磬这四个字来形容郑亚林先生一点都不为过。 从事书画修养越久的人，他表现出的功力是初学者无法掌握的。线条的设计，意境的深远表现出作者的功力。郑先生笔下有的秀美，有的苍老，有的古朴，有的飘逸。线条自然生动，笔墨色彩巧妙配搭，技巧灵活经营是自然风光欣然跃于纸上，雄伟壮观，气韵清逸。郑先生的画注重于全局构图，更注重于墨韵气势。一笔一画，在画面上展现出的造诣是无法模仿的。郑亚林先生生于书画世家，自幼秉承家训打下扎实的功底。孜孜不倦，敏而好学的精神令郑先生获得众多名家的指点。这些经历让他的画风，由青涩转为成熟继而形成自己独特的风格。加上大量的写生，使得郑先生从表现山水的外在面貌，发展到展现自身内心世界的升华，将绘画变作内心情感宣泄途径，实现了情与景的交融。他用最真实的情感驾驭手中的画笔，绘写生活中让人感动的点点滴滴。 我虽不敢妄自将古人与郑亚林先生相比，但作为一名画家，郑先生堪称多面手。郑亚林先生所画的牡丹，雍容华贵，骨格清高，这归功于自小研习传统的技法。在融入了传统的同时，在现代绘画的领域里突破传统。郑先生的画题材广泛，田园中的蔬果，郊野的虫鸟都可以出现在他的画中。生活的磨练铸就了郑先生不拘一格的画风，源自生活却高于生活，这就是他心中的画。 一个谦逊的画家怀着一刻包容广博的心，在艺术的道路上永不停歇地上下求索，这是一个画家的追求，一个学者的人生态度