以摄影与绘画刍议艺术的交融与发展.docVIP

　　以摄影与绘画刍议艺术的交融与发展----摄影艺术论文 -- “美术与摄影不仅是同院邻居，而且现在是结成新的亲家了。超级现实主义的绘画大量吸取了摄影的手法，摄影又在吸取油画及水墨大写意的手法，你吸取我的，我吸取你的，因为目标共同起来了，这个目标就是表达美的意境……对形式美的探求！” ——吴冠中《东寻西找集》1 摄影与绘画是当代平面艺术的两大主要门类，绘画有着上千年的成熟发展历史，而摄影本论文由英语.51lunwen.org整理提供 虽然是门年轻艺术形式，因其更加贴近生活，贴近民众，其发展和普及势头甚至超过了传统绘画艺术。在信息与科技时代，一切事物都在自觉不自觉地相互碰撞、交融，我们把这两大艺术形式拿出来分析当代艺术的交融与发展，以期在文化意义和美学价值上对当代艺术现状有所探究。 一、摄影与绘画的历史渊源 追溯绘画的历史，早在文艺复兴之前，绘画某种程度上有着纪录的属性，追求客观写实。从凡爱克十分精细的描绘，到安格尔达到顶峰的人物塑造……,之间既承载了绘画的历史，也留下了社会发展的印记。 而从摄影的历史来看，摄影的起初在很大程度上借鉴了绘画的元素，在19世纪照相机出现时，很多的摄影家之前是从事绘画的。但摄影的发展与现代科学技术的提高关系密切，科技推动了摄影技术层面的发展，而绘画在美学和艺术学层面影响了摄影的表现与创作。 摄影早期的发展产生过以绘画造型原则和美学追求规范摄影创作的艺术流派。重要的有两个流派，第一是以当代拉斐尔前派为榜样，追求维多利亚艺术风格的摄影艺术流派，它被称作“高艺术”。这一流派多取材于宗教教义或文艺作品，创作方法是本论文由英语.51lunwen.org整理提供 主题先行，先绘草图，由人扮演拍摄加工完成。故作品结构严谨，布局考究。特点是作品极富情节性、叙事性和寓意性，遵循古典绘画的原则。“高艺术”风格从构图、形式、风格到题材都以达到绘画效果为至高境界。第二是“画意摄影”，为追求朦胧的艺术表现效果和画面强烈的虚实感，追求“绘画”效果。这种风格丰富了摄影的表现手法，尊崇绘画的造型规则和审美取向，刻意追求摄影作品“有意味的形式”，重视摄影作品“情”的表达和“美”的造型。 从负面理解，这两大流派的摄影背离了摄影的本体性，使得摄影一直依附于绘画而不能自立，没有自己的独立语言，因此反对声日渐高涨，在20世纪一、二十年代前后，绘画与摄影先生产生了“达达主义“、“未来主义”、“超现实主义”。绘画由于其历史积淀和创作手法的成熟与多样化，成为每次运动的先行者。但摄影的加入又推动了绘画的创新。 二、摄影与绘画的关联性研究 摄影与绘画是有着极强的关联性的，很多时候，这种关联性在艺术上是一直延伸下去的。尽管绘画和摄影在它的发展过程中从技术、材料、结构、表达方式和主题思想上不断更新，不断进步，但同为平面艺术，其相通性就是无论技术手段如何改变，技术都是服务于画面中的各个组成元素，这些元素构成了画面的内容，表达了艺术家的思想。所以说，技术本论文由英语.51lunwen.org整理提供 是为思想服务的，在这点上，摄影与绘画是一样的。 在艺术中，色彩对情绪的影响，以及色彩美给人愉悦的感受，这一点绘画和彩色摄影语言表达上的应用是相同的。艺术家在每一色块、每一笔触中赋予的精神性，可以经历时代的洗礼。在现代，绘画和摄影的关系更加紧密，我们常常可以看到从摄影家转行为画家，或从画家转行为摄影家的事情。在数字技术发展的今天，摄影已经具有强大的生命力，并且在表现手法上日趋多样化。绘画是摄影的姊妹艺术。绘画的很多基本功，如对明暗的把握、色彩的认识和运用、构图的选择等等，对于摄影也是通用的。有绘画基础的人进入摄影可在很多方面轻车熟路、事倍功半。特别是当绘画者在摄影过程中、包括后期处理影像时，绘者会因对绘画特性的擅长而将技法溶入到拍摄和影像之中，产生的影像作品给摄影带来了很多画意的感觉。 摄影艺术从它诞生之时就受到了具有悠久历史的绘画之浸染，并且从文学、戏剧、音乐、建筑、雕塑、书法等艺术中吸取了自己所需的东西。然而，它既没有被绘画或其他艺术所同化，也没有失去自己作为一种独特的艺术形式的本质特征，相反这些对姊妹艺术营养的吸收对于增强摄影的生命活力与生机，丰富和扩充它的艺术手段与形式，以及发展它的表现形态，无不产生了有益的作用。 三.摄影与绘画的交融性探索 在当代造型艺术的开放性与多样性同步发展过程中，摄影与绘画更是自觉不自觉地在相互撞击交叉之中表现出多方位的艺术交融，产生了很多充满艺术魅力、意境深远的作品，并可以看出这些作品的互补因素和特征。如摄影家朱丁甲的《苗家责任田》（见《全国第十三届摄影艺术作品集》），林森的《水乡怀想》（获第九届国际影本论文由英语.51lunwen.org整理提供 展金牌奖），其画面影像就凝结着国画的笔墨韵味，版画的刀痕