六,音乐曲调对演员要求课件.ppt

滑稽戏 课件纲要 历史沿革之一（滑稽戏的起源和形成 滑稽戏是由曲艺“滑稽”（也叫“独角戏”）发展而成的。 “滑稽”，脱胎于文明戏的滑稽表演和江南民间说唱“小热昏”等，1921年文明戏演员王无能在上海的一次堂会中，表演了单口的滑稽节目，受到欢迎，不久便挂牌演出，初名“独角戏”，后称“滑稽”。接着有江笑笑、刘春山等崛起，三人风格各异，有“滑稽三大家”之称。 形成于二十世纪初的滑稽，以引人发笑为主要艺术手段，一个或二至三四人一档，杂用各地方言和各种戏曲、曲艺的唱调，以及民间小调、流行歌曲来说唱笑话故事，盛行于20年代至40年代初，当时在上海各游乐场、电台播音和堂会等地演出，苏南及浙江杭、嘉、湖地区也常有流动演出。这种以“独角戏”形式表演的“滑稽”至今仍有演出。 历史沿革之二（滑稽戏的发展） 30年代的上海，滑稽演员队伍不断扩大，演出形式已经由单人发展为“双档”和“多档”。 1942年太平洋战争爆发，日军进占上海公共租界和控制法租界，游乐场营业萧条，一些独角戏艺人和文明戏演员纷纷组织滑稽剧团，逐步取代渐趋没落的文明戏。当时被后人誉为“滑稽三大家”之一的江笑笑、鲍乐乐、杨天笑、赵宝山等滑稽演员联合文明戏演员，吸收文明戏的分幕分场编剧方法，加强人物刻画，在苏州把曾以“大会串”方式演出的《一碗饭》，改编为第一个滑稽整本大戏，到苏州试演。此剧讥讽囤积居奇的米老板，同情衣食无着的饥民，取得很好的演出效果。这是由“滑稽”发展为滑稽戏的第一个剧目，从此，滑稽戏便开始成了颇有影响的戏曲剧种。 历史沿革之三（滑稽戏举重的确立） “大会串”的方式过去就曾经有过，即由若干个艺人拼成一台，用一出简单的情节串连起来，各人表演自己的拿手活儿。随后，杨天笑、赵宝山等人携《一碗饭》，挂牌天宝剧团，继续在沪宁线各城市流动演出。以后，江笑笑及其搭档鲍乐乐回沪另外组织了笑笑剧团，相继演出新编剧目《荒乎其唐》及根据滑稽传统曲目改编的《瞎子借雨伞》、《火烧豆腐店》等。滑稽戏作为一个剧种的地位开始确立。 历史沿革之四（滑稽戏的一个重要的旁支） 在滑稽戏发展过程中，还有一个重要的旁支：文明戏中有一类短剧，俗称“等客戏”，大多用作正戏前的加演。这类短剧或是完整地表演一个滑稽小故事，或从大戏中抽出一段作变形处理，成为一个小型闹剧，它们在单独演出时，称为“趣剧”、“笑剧”，有时也在报纸广告中作“滑稽剧”。曲艺“滑稽”阶段，曾有一些擅演这类短剧的文明艺人参加到它的队伍中，使“滑稽”丰富了表演（但可一人多角）一类曲目。 历史沿革之五（滑稽戏的壮大） 笑笑剧团成立后，滑稽戏获得大量观众，不少“滑稽”艺人纷纷组团。这时，文明戏正进一步衰微，那些擅演滑稽短剧的演员，有的挑梁组成滑稽戏剧团，有的带着自身的技巧和剧目投入以滑稽艺人为主组成的滑稽戏剧团中，形成人才和剧目的大合流。滑稽戏从文明戏继承了一笔遗产，壮大了自己。 历史沿革之七（50年代的滑稽戏） 50年代末，经过整顿和调整，合并组成了“蜜蜂”、“大公”、“大众”、“海燕”四个有一定规模和组织较健全的剧团。 在50年代初以后的整顿和调整中，滑稽戏开始出现一些既有严肃思想内容，又有剧种特殊风采的剧目，如蜜蜂滑稽剧团编创的《小儿科》；大众滑稽剧团根据《马浪荡》衍化，编成的《三毛学生意》。 然而，在1956年的下半年，“济公戏”和“阿飞戏”的先后出现，使滑稽戏的正确发展进程停顿下来，甚至出现倒退。 历史沿革之八（60年代的健康发展） 60年代初，经过一个短暂时期的调整，滑稽戏恢复了健康发展的势头，具体表现为一批思想境界较高、风格新颖、喜剧性强的剧目展现在舞台上，同时也出现与之相一致的表演风格。 大公滑稽剧团根据独角戏改编成的《七十二家房客》，以新的观点重新处理旧社会市民生活题材，达到了新的深度。此外如《样样管》、《糊涂爷娘》（拍成影片后改名《如此爹娘》）以及根据鲁迅同名小说改编的《阿Q正传》等也获得了成功。 上海人民艺术剧院滑稽剧团（前身是蜜蜂滑稽剧团）创作的《满园春色》、《笑着向昨天告别》、《一千○一天》等，不仅标志着滑稽戏戏剧文学的新水平，而且姚慕双、周柏春、朱翔飞、袁一灵等著名演员通过这些剧目的演出，使自己的表演更趋完善。 “文革”前的十余年中，从国外著名喜剧改编为滑稽戏的作品有《活菩萨》、《一仆二主》、《新官上任》；移植其它剧种的剧目有根据同名话剧改编的《升官图》、《西望长安》、根据闽剧《炼印》改编的《苏州两公差》，根据同名越剧改编的《王老虎抢亲》，根据川剧《乔太守乱点鸳鸯谱》改编的《活神仙吃喜酒》等。 历史沿革之九（文革和文革后的滑稽戏） “文革”中，滑稽戏作为剧种被取消，各剧团均被解散或停止活动。 “文革”后，剧种得以恢复，先后成立了上海曲艺剧团、人民滑稽剧团、青艺滑稽剧团