地方戏曲演出建筑简析.docVIP

　　地方戏曲演出建筑简析----戏曲论文 --引 言 与老百姓最有亲和感的、最能代表我们心理结构的、适合我们表达情感的重要方式就是戏曲。从现实来说，我国有两百多个剧种，依托在各种方言的基础上，有着最广泛的戏曲人口和从业人员；从传统来看，我国戏曲有着近千年的历史，是中华民族重要的文化命脉之一。 然而，百年来中国传统文化在各种摧残之下花果飘零。“皮之不存，毛将焉附”，中国戏曲生存与发展的空间已变得十分局促和狭小。尤其在今天这个科技化、信息化的时代，其本体更是变得面目全非，不堪辨识。 戏曲文化作为博大精深的中华文化中的一朵浪花，它只有依附在中华文化终极复兴的基础上才能生存与升华。因此，对于戏曲文化的载体——地方戏曲剧场的设计理念，则应以能正确反映戏曲文化的地方性、民族性及时代性，兼顾外部空间环境，突出地域性特色为指导依据；以继承传统精神的内在神韵，传承传统艺术的创造精神为设计原则。 现在我们依据有了，原则有了，接下来就该付诸实施了吧，可事实上是怎样的呢？ 国内剧场的建设状况完全是另外一番景象： .............. 目前，各地纷纷建设剧场，强调的只是数量，而在设计上则是盲目跟风、互相抄袭。在这样一种大的不良环境下，少数新建地方戏曲剧场就难免会出现随大流的现象。要么打着“传承传统创造精神”的旗号，去追求造型上的新奇怪异；要么仅仅是为了传统而传统，把传统简单理解为弥补和补救。这种设计上走极端的现象不但体现不出戏曲文化的精神，反而给城市的整体面貌留下了“伤疤”。 面对实际情况中的诸多问题，我们该如何有选择、有甄别、有提取、有感悟地继承？如何激活传统并汲取当代资源，在继承的基础上创新？如何依据多样的剧种、多元的戏曲文化来设计出现代的地方戏曲剧场，以达到经济、美观、实用，又形态各异、百花齐放的理想状态呢？等等这些，都是我们每一个建筑者，尤其是建筑设计师所肩负的复兴中华文化的巨大职责。 本文从我国传统戏场建筑的历史发展入手，总结了传统戏场建筑的特点及与戏曲表演艺术相适应的优势。在此基础上，再对现代地方戏曲剧场的设计做了全面与详尽的研究，希望将自己的所得介绍给大家，能为广大建筑师今后在从事相关的设计上提供一些借鉴。 ........... 1 我国古代戏曲与传统戏场建筑 1.1 我国戏曲的起源和形成 “观今亦见古，无古不成今”。中国的戏曲剧场建筑是中国戏曲发展的产物，我们要研究现代戏曲剧场建筑，必须从了解戏曲及戏曲剧场的起源与发展入手。戏曲是中国传统的戏剧形式，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技及人物扮演等各种因素的综合艺术，是我国劳动人民和戏曲工的伟大创造。 戏曲起源于秦汉的乐舞、俳优和百戏，来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式。但不同的剧种，主要是通过不同声腔系统的音乐唱腔来区别。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等角色行当扮演，表演上按角色行当而各有不同的程式动作和唱、做、念、打的特点。我国戏曲同希腊的悲剧和喜剧以及印度的梵剧一起被称之为世界三大古老的戏剧文化，从很大程度上反映了我国历代的政治、经济、文化等诸多方面。 剧场是戏剧的载体，是展现民族文化，为人们提供精神享受的艺术殿堂。剧场又是一种十分复杂的建筑，不断吸收和应用各种新材料、新技术，与时俱进。因此，剧场的建设集中反映着一个社会和时代的经济、文化、科技等方面的发展状况和水平。 我国作为演出戏曲的戏场，是由秦汉时期的广场，发展到唐宋的“勾栏瓦舍”，再发展到明清的乐楼、戏楼，经历多次变化整合而来的。和戏曲一样，同样度过了由萌芽、发展到成熟定型的过程。可见，戏曲的发展变化、繁荣兴衰，在很大程度上影响了戏曲剧场的型制和沿革（见表 1.1）。 .......... 1.2 我国戏曲剧场的历史沿革 戏曲剧场是以舞台和观众席为主体，以演员的表演艺术为主导的演出场所。它随戏曲的产生而产生，随戏曲的发展而发展。 戏曲从孕育、形成、发展经历了很长时间，戏台观演场所的形成、发展、定型与之也是基本同步的，二者在此过程中相互促进、相互影响。 同世界上任何地区和民族的戏剧一样，中国的戏曲也源于原始的宗教性模仿仪礼歌舞。祭神的神庙中，自然要为酬神、娱神的仪式活动提供一个舞台，这个舞台主要就是戏台。神庙与戏台唇齿相依的关系，正是由戏曲先天的本质特征所决定的。从娱神到娱人的转变，到汉代发展为优戏、百戏，沿袭了拟兽装扮和竞技争斗路径，从一开始就有“牵索为屏”、“随地作场”的习惯。如山东济南无影山的西汉百戏陶俑及山东沂南百戏画像石，就很生动地反映了古代百戏表演场所及表演形式的具体情形。这种“即地为场”状况在戏曲成熟前保留了很长时期，即使在戏曲成熟以后，在演出上还较多地保留了这种特征，最突出的表现就是我国