声音的迷思——当代中国歌曲类电视节目研究（1980——）.docVIP

　　声音的迷思——当代中国歌曲类电视节目研究（1980——） --第一章绪论 1.1研究意义 纵观目前火爆巧屏的各式电视节目,歌曲类电视节目占了很大的比例。这些歌曲类电视节目成为了各个卫视争夺收视率的重要法宝,试图通过这些节目吸引观众的眼光。这其中,不乏出现了像《中国好声音》《我是歌手》等现象级节目,它们一时间成为了街头巷尾热议的话题,成功登上了收视率冠军的宝座,每当节目播出之时,与其相关的话题往往会迅速登上微博及其他网络平台的热门。由此可见这些节目的成功所带来的巨大推动力。但是,不可忽略的是,除去这些火爆的节目之外,还有一些同种类的节目却并未激起多少水花,它们难以吸引观众的注意力,最终也只能黯然收场。回首我国歌曲类电视节目的发展历史,不难发现歌曲类电视节目已经有了相当长的发展过程,它们形式多样、影响培重不一,既成为过火爆的吸睛话题,也曾进入过沉寂期,但是无论如何,现如今的歌曲类电视节目可以发展成为全民关注的话题,与其发展历史化及社会影响有着极为密切的关系。如今,在消费社会语境下,符号化的传播就是迷思的传播,在其中折射出大众传播下媒介角色的自我认知与全民娱乐的狂欢隐喻。 鉴于此,本文希望通过梳理当代中国歌曲类电视节目的发展历史,探寻其多年来的本质变化,研究社会政治、经济、文化发展对其产生的影响,关注其良性传播生态的建构,进而发掘今后此类电视节目的发展方向。 ....................... 1.2研究方法与对象 本文主要着眼于整个中国歌曲类电视节目发展进程,选择其中具有代表性的节目、歌曲进行着重分析,兼顾个体与整体,从个体中窥见整体的发展轨迹。同时依托相关理论与社会背景,探究节目背后更深层次的含义。例如将迄今为止几十年中出现在各个时间节点上的重要歌曲类电视节目进行分析比较(像青歌赛与《超级女声》《中国好声音》《中国好歌曲》等),同时发掘出其中具有典型意义的歌曲(像青歌赛的颂歌类歌曲,《超级女声》《中国好声音》中的个性化歌曲等)进行全方位解读,同时借助音乐、噪音等相关理论进行分析,最终找出造成歌曲类音乐节目发展、转型的真正原因,及这些现象所造成的影响。本文之所以将研究的重点放在了1980年之后,是因为从1980年开始,内地歌曲类电视节目开始涌现出一些里程碑式的节目,并且类型也开始逐渐丰富。此外,本文的研究对象为中国内地歌曲类电视节目,研究案例均来自内地歌曲类电视节目,港澳台地区的节目则不包括在内。 ........................ 第二章歌曲:社会化的声音 2.1从声音到音乐 在对声音、音乐进行研究时,需要意识到声音的迷思。所谓迷思,是由英文myth翻译而来,其含义为神话,而神话对秩序的确立非常重要。这也就是强调了要对表象背后的政治经济权力关系的关注。从声音上看,它是一种暗示性极强的传播方式,因为对于声音的传播,受众总是难以抗拒。面对画面时,受众有权利选择拒绝观看,而当声音出现时,受众则无法关上耳朵,因此,不论主动或被迫,受众对于声音总是呈现接受的姿态。声音这种独特的属性就给予了它得天独厚的传播优势,当声音与政治、权力相结合时,受众可以在尚未发觉之时就被同化。因此,声音在被塑造时,总是被别有用也地刑用,而音乐则成为了一种比声音更为高雅,也更加隐蔽的传播意识形态的形式。音乐之所以存在,不仅仅是因为其拥有的审美功能,更是因为它有着更深层次的意义。两千五百年来,西方知识界尝试观察这世界,未能明白世界不是给眼睛看的,而是给耳朵倾听的。音乐看似只是一种文化形式,实质上却是一把揭露政治、经济意义的钥匙。音乐的歌词、曲谱、唱腔等要素,事实上是一种政治符号,传递的是当前社会的政治暗号。音乐的每个符号都根植于它所属的时代的意识形态与科技中,同时也制造那个时代的意识形态与科技。如果依照经济与政治关系的承继,来观照音乐符码的发展,是似是而非的,那是因为时间穿越音乐,而音乐又賦予时间意义。音乐中所隐含的政治话语,总是依托优美旋律传递到受众的耳朵中去,使其在美好音乐的蒙蔽之下,接受意识形态的影响。而这也算是音乐的迷思。音乐的迷思能够激活个体和社会的叙事,能够为人们提供途径,使他们得超越平凡的日常生活,能够提供通向另一种现实的入门。关于这一点,在阿达利的《噪音:音乐的政治经济学》一书中,提出了四种阶段的理论,他认为,这四种阶段分别是:牺牲仪式、代表/再现、重复、作曲。牺牲仪式主要是指音乐是统治者巩固权力的工具,人民通过龄听音乐,产生对统治者的崇拜与忠诚。再现指的是音乐开始进入消费领域,音乐家开始脱离了统治者的控制,音乐进入音乐厅,开始成为一种消费品。重复指的是音乐不再属于集体消费,而是由个人买单。唱片业的出现,使得音乐的经济价值变得赤裸裸起来,音乐的大量复制,使音乐丧失了差异性。而最后一种阶段——作曲,则指的是音乐家不再受到社