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　　戏曲声乐音色简述----戏曲论文 --绪论 一关于戏曲声乐研究现状概述: 中国戏曲的舞台表演以唱、念、做、打著称,其中“唱”居于首位。戏曲声乐不仅是中国戏曲的艺术标志,同时也代表着中国民族声乐的一种独一无二的特征与风格。它的形成与中国传统文化息息相关。然而,戏曲声乐发展数百年,却仍未形成自己统一的科学体系,至今在戏曲界、学术界仍多有争论。但是戏曲舞台上的实践又证明了,戏曲声乐独特的魅力和它不灭的生命力。在目前的形势下,戏曲表演界与理论研究者之间的沟通是很缺乏的,表演者不注重理论研究,这也是一个历史遗留的症结;而学者又太过于重视对文字史料的挖掘和考察。因而导致无论是中国古代的声乐理论,或是今天戏曲理论的研究成果,对现在的戏曲表演者都没有起到系统的指导作用,学习戏曲演唱的过程仍然是一种说不清道不明的口传心授。那么,戏曲声乐怎样把理论与实践良好地结合起来,笔者觉得不仅仅是戏曲表演者的问题,同时也是学术研究的课题。同时,中国戏曲是一种蕴含极为丰富的文化现象。研究中国戏曲必须作为学科的开掘,对中国人的思维传统作整体性的观察和思考,才能领悟中国戏曲的奥秘。所以,本文希望通过戏曲声乐音色这个视角,考察戏曲演唱实践所呈现出的风格与特征,并探索它们同中国传统文化、人文精神之间的关系。笔者认为中国戏曲声乐的音色是一种极具特征性的风格标识,而且所展现出来的音色美,是一种由综合因素构成的审美观潜移默化的结晶。通过研究发现,中国戏曲演唱的音色是以一种求同存异的样态而存在。所谓的同和异,主要是指中国戏曲声乐的审美要求,其总体追求是趋“同”的,而在各自风格的呈现上却存在彼此相“异”的现象,造就了中国戏曲声乐丰富多彩的音色体系。因此,笔者将论文的题目确定为戏曲声乐音色研究。戏曲声乐包括歌唱和念白,出于篇幅的考虑,本文的声乐只涉及歌唱的部分。 ........ 二.笔者掌握戏曲声乐研究的资料状况: 纵观当今的戏曲理论,少有对声乐理论方面的全面考察,即使有也多为演唱技术的阐述,对于戏曲唱腔的实际创作经验关注力度不够。许多论文都围绕着西洋发声法的科学性与中国戏曲演唱、民族唱法的对比问题。而真正对于戏曲声乐特色的体现还考虑得十分欠缺。而对于戏曲声乐音色的重视程度更是远远不足,鲜有人提及。同时,目前戏曲界,在创作新剧时都受西方戏剧的影响,表现出大歌剧或者音乐剧的倾《戏曲声乐音色研究》向。在戏曲音乐创作上,有唱腔歌曲化、泛剧种化、交响化的迹象。反映在戏曲声乐方面,也受着西洋美声唱法的影响,片面的认为戏曲演唱没有科学的方法,或者认为戏曲演唱音色不美,甚至是难听的。这是一种认识误区。如果在戏曲演唱时,一味地追求高、厚、圆润的音色,而没有考虑到具体声腔、剧种在声乐上的特点,就必然会削弱音色个性,最终导致丧失该声腔剧种的特点,失去自己的舞台。不仅如此,对于目前戏曲界与音乐界而言,乃至整个戏剧领域而言:尽管中国的戏曲演唱己有数百年的发展历史,但是,直至今日,中国的理论家还尚未架构起属于自己本民族的声乐科学体系,发展民族声乐的道路至今仍未明朗,声乐学学科的建立更令当前学术界倍加关注。 ........... 第一章“同”—音色审美的普遍追求 一、戏曲声乐审美取向之一—肉声中国戏曲讲究 要研究要发展中国文化,首先要正确地对待区域文化,要正视这些“小传统”。落实在戏曲表演时,就是既要在字正腔圆、声情并茂上具有同一的审美追求,同时,要保护好各地剧种的特点,包括音色特点。“字正腔圆、声情并茂”,这是从古至今一直延续的美学传统、审美标准,似乎已是亘古不变的真理。无论是古时“唱家”们的著书撰文,或是民间艺人口口相传的“艺谚”“艺诀”,直至今日众多学者的理论阐述,谈到中国戏曲的声乐,无不围绕这八字真言,体现着一种音色审美的共识。这种音色观通过落实在演唱发声的四个审美环节即:“肉声”、“气声”、“圆声”、“情声”,得到具体而生动的展示,由内而外、由声至情,全面阐释了戏曲声乐的美学内涵。其中,“声”是一个整体概念,既指演唱发声的过程,又指最终取得的音色效果及总体的声音造型。值得提出的是,这四个环节可能广泛存在于所有的声乐艺术当中。但是,就中国戏曲而言,可能因为和戏曲文学、曲学、形象性格塑造等分体特征的关系,其实中国戏曲声乐在这四个环节上是有很多特殊要求的,所以它们可能显得更为重要一些,并包含有普遍性中的特殊表现。对于它们的内涵与外延,对于中国文化来说,也富有更为深刻的含蕴。 .......... 二、戏曲声乐审美取向之二—气声 不仅是中国戏曲声乐音色的呈现样貌,而且是世界文化的总体趋势。在这一时代背景下,任何艺术品种和文化样式都不应磨灭自己的特色。气声即在最佳气息状态下的歌唱发声,对于戏曲演唱来说是一门内在的技术。毕竟戏曲演唱如果仅仅具备了“肉”嗓这个发声的物理基础,而没有好的方法来使用它,是同