戏曲表演专业学习中应该注意的几点问题.docVIP

　　戏曲表演专业学习中应该注意的几点问题----舞蹈论文 --戏曲表演专业学习中应该注意的几点问题 摘　要:为了进一步地做到教育资源统筹,师资共享,提高使用效益和办学效益,更能积极地利用现有设备、信息条件和实习、实训条件,精简行政和后勤管理,统一到教学中,减少中专教育中的盲目现象和大学的重复教学,因此,必须制订统一的办学目标,整体规划,循序渐进,做到教学计划、课程设置、教材选用相互衔接,优势互补,既有区别,又有结合,使戏曲表演专业的中、高等教育更有效地发挥不同教育层次的作用,达到国家的教育目标。 Abstract : in order to further achieve educational resources, sharing teaching resources, improve the use efficiency and the benefit of running a school, more active use of the existing equipment, information and practice, training conditions, streamline administration and logistics management, unified teaching, reduce secondary education in university teaching blind phenomenon and repetition, therefore, must be unification of educational goals, overall planning, step by step, acplish the teaching plan, curriculum setting, teaching materials selection to join each other, plementary advantages, have distinction already, and bined ance, professional, higher education play a more effective role to achieve different levels of education, national education goal. 关键词:戏曲教育;基础教学;层次;培养目标;一体化;剧目;专业课;创造角色;因材施教;基本功;本专科;教学计划;幼功;衔接;三基一创;艺术实践;互补;效率;排练;必修 党的十六大报告中指出,“全面建设小康社会,必须大力发展社会主义文化,建设社会主义精神文明”。“必须立足中国现实,继承民族文化优秀传统,吸取外国文化有益成果,建设社会主义精神文明”。随着我国进入WTO,教育产业的发展必须迎头赶上。作为戏曲教育工必须要有居安思危和忧患意识。国家已经从过去的办教育转变成管教育,给教育从业者,特别是戏曲教育工极大的发展空间。国家支持民族文化发展,而具体的教育工作需要每位从业者去思考、去创新,只有创新才能发展。 我从事戏曲表演专业已有24个年头,从事戏曲教育也有8年。做过演员,当过教师,也从事过表演专业教学管理和党务工作,对于戏曲教育事业有着深厚的感情和切身的体会,那就是搞好戏曲教育必须要解放思想,转变观念,理顺关系,开拓创新,建立健全良好的现代教育机制。既要尊重历史,更要“与时俱进”。 我从中专戏校毕业后进剧团工作了7年,大学4年后在中国戏曲学院表演系又工作了5年,然后攻读硕士研究生,对于戏曲表演专业教育中的利与弊、得与失有着一定的直观和感性的认识。从教育规律和教育体制上看,中专、大学以及研究生教育是戏曲教育的三个不同层次,特别是大中专教学更具有基础性的教学性质,必须要全局考虑,层次分明,要科学地认识大中专教学不同阶段的培养目标和培养内容。反之,盲目、片面、孤立地各搞一摊,既浪费国家教育资源,戏曲教育也势必走入一个死胡同。 一、戏曲表演大中专一体化教育的必要性 戏曲教育是我国教育事业的重要组成部分,她是传承中国民族文化的必不可少的手段。因此,我们必须科学地重视戏曲教育的方法和规律,用发展的观点来探索新世纪戏曲教育的内容和形式,为社会主义文化建设服务。 在我国,戏曲教育具有悠久的历史,解放前的科班培养出了很多的优秀艺术家,尽管有些方法陈旧,但很多教学方法对于我们今天的戏曲教育仍是很有帮助的,比如因材施教、划分剧目的层次、对于一出戏反复学习和加工以及边学边实践的规律等等,这些都在培养戏曲人才的过程中起到了极其重要的作用。 建国后,新中国的戏曲教育在旧科班的基础上,确定了新的培养目标、学制、专业和文化同步发展的教学方针,作为南方的戏曲人才摇篮,