quot;自然歌唱quot;理念对高校民族声乐教学实施的必要性.pdfVIP

2016年第四期《音乐创作》 “蜀然敌唱理会 对高校民族声乐教学实施的必要性 蒙玲玲 摘要：高校声乐教学的发展经历着改革与创新的交融，如何实施有得放矢的实施民族性与多元化元素的灌输呢，也是 值得深入思考的话题。民族声乐从大众视野中进入课堂，在常规的教学对声音进行整合，回归大众视野，口口相传到谱例记 录直至多媒体的传播学习层层递进努力与创新，带动民族声乐教学的发展。近些年来民族声乐的教学蓬勃发展，传播、传承 也呈现百花齐放，但声乐表现却出现“千人一腔”、“风格偏一”的进入了发展的误区。本文主要分析高师声乐民族教学的现 状，“自然歌唱”理念对高校民族声乐教学的启示，适应多元化的教学方式，因材施教，完善课程内容，营造舒适的教学环 境，更好去推动高校民族声乐教学的发展。 关键词：自然歌唱： 高校民族声乐教学： 启示 习近平主席曾说道“文艺是一个时代的镜子、是一个时 专业考核内容较侧重于歌唱技能方面的曲目，忽略了学生本 代的精神面貌、是一个时代的精神风向标。实现“两个一百 身的自然演唱个性，因此，教与学就不能更深一步的去对民 年”奋斗目标、实现中华民族伟大复兴的中国梦，文艺作用 族声乐内容深入探究。声乐教学重点在侧重声音的流畅，作 不可替代。”作为民族声乐的发展，我们即需要多元文化的 品的处理，很少关注作品中的民族特点，曲式结构，创作背 改革与创新，有需要继承传统的延续，高校的声乐教学也在 景等元素。 社会需求中面临改革与转型的的蜕变历程。高校的声乐教学 高校的民族声乐教学中，演唱曲目的选择更多是大众熟 理念更多是承袭西方声乐技能的训练模式，练声曲到作品更 知地方民族音乐作品，少数民族音乐作品较少。课前练声曲 多接触是西方的元素，声音感官固定在“定位”模式，对不 更多建立在西方曲式结构上，对声音的斟酌也只是停留在常 同作品面临同位对应的对照。面对成长中的学生，他们的学 规的统一要求，地域民族声乐作品的演唱声音韵腔没有“区 习认知与实践经历较短，更多是教师专业范唱与学生刻板的 别对待”，很大程度限制了民族声乐的教学发展。民族声乐 模仿过程，学生的专业发展被正统的技能与观念束缚，由心 课程多为一对一的单一授课，教学形式单一，课堂歌曲伴奏 的自然歌唱往往在短时间的民族声乐课堂中忽略。如何帮助 多为教师钢琴伴奏，导致学生接触新的伴奏形式很难快速融 与“肩负”高校民族声乐教学，还原自然状态下有效课堂呢， 入，群体合作演绎作品时学生不能很好控制融入其中。课程 正是本文探讨的思路。 过多的强调声音，忽视体态语言的展示，学生的演唱拘泥不 一、高校民族声乐教学的现状 自然，沿用于西方的程式化演绎民族元素作品，作品失去了 民族声乐的演唱虽然是看不到的摸不着的，但是却是能 本身的意义，也不能让学生感受到好的情感体验。 直击心灵深入感动你我他的一种的艺术表现形式。高校是人 二、 “自然歌唱”理念对于高校民族声乐教学的意义 才培养的重要基地，民族声乐的教学更肩负着传承、传播、 声乐教育家沈湘教授告诫我们：“不要把时间只放在发 传递我国民族性元素文化的历史使命。我国的民族声乐作品 声练习上，要知道提高了综合修养，声音上也会提高，如果 因地域、文化等因素的不同，曲调、韵味、情感也是不同的。 有了认识，即使走弯路也不会太远。”我们总是在民族声乐 高校教育秉承培养群体共性、发展个体个性的培养方案，与 教学中需要自然的歌唱转台，自然的歌唱是一种情感的梳 时俱进、更新内容与观念。但我们接触的民族声乐教学更多 理，何为自然的歌唱?加尔西亚对于自己的教学总结为“声 的是强调学生演唱共性的声音“统一”，有时忽略了作品二