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动画创作中规律性特点探究［摘要］虽然动画的种类多种多样，但就动画创作而言都要遵循一定的规律。如，从其流程来看，动画片无论何种类型，均可分为前、中、后期三部分。虽然由于工具和材料的不同而造成不同工作方式和具体流程，但由于动画片具有相同的动画特质，所以这并不能改变动画的创作特点。本文就从动画创作的一般规律出发，阐述动画创作中要有明确的创作定位；要正确看待原创；并且坚持动画创作要来源于生活，而最终利用动画创作的规律性特点实现动画作品质的提升。 ［关键词］动画创作；规律性特点；目的原则 一、动画创作的目的原则 （一）要有明确的创作定位 学习动画的目的就是最终创作出适合的动画影片，所谓适合，就是要满足创作目的。比如创作商业动画片，无论是创作定位还是生产进度日程安排，都要符合商业动画创作的规律。如果定位不准确，就不能产生品牌效应，更不可能进行衍生产品的销售。 就拿我国引以为自豪的60～80年代国产动画来说，这个时代不仅出现了许多动画片形式，如水墨动画、木偶动画、泥塑动画、剪纸动画、折纸动画等；还创造出了许多妇孺皆知的动画影片，如特伟导演的《骄傲的将军》、王树忱导演的《天书奇谭》和《哪吒闹海》、阿达导演的《三个和尚》等，当年捧回了多个国际大奖可谓辉煌一时。然而，由于这些作品并没能通过市场的检验，尽管其取得了很高的艺术成就，但市场效果不好，这已经是被市场所证明了的。 我们暂且以我国经典动画影片《三个和尚》与日本动画影片《小和尚一休》为例作一个对比。这两个作品均是“和尚”题材，年代又相近，进行比较很说明问题。看一下有哪些不同之处。 首先，我们分析阿达导演的经典动画影片《三个和尚》。《三个和尚》从诞生起在国内外屡获大奖，可以说是中国学派的代表作品之一。从剧作层面讲，《三个和尚》节奏舒缓，充满哲理性；画面以灰色调为主，以三原色区分主体人物，充满构成性元素，体现出稳重的艺术气息。虽然具有很强的艺术性，但从商业角度来看就会暴露很多不利因素，例如：节奏缓慢，戏剧冲突弱，再加上没有台词，观众会产生不耐烦的感觉；颜色灰暗，背景单调，角色调度少，难以突出高潮。 反观日本动画影片《小和尚一休》，虽然故事简单，没有深刻的道理，但却容易被观众接受，其实这是一个非常重要的优势，即受众广泛。《小和尚一休》画面颜色鲜明，节奏紧凑，戏剧冲突明显，并且通俗易懂，是非常典型的商业动画片。从两者对比来看艺术性动画影片与商业性动画影片是有很大的不同之处的，而且这两部片子都有很强的代表性。所以在20世纪80年代以来，以《小和尚一休》为代表的日本商业动画影片进入中国市场并取得如此好的收视效果和商业成就就不足为奇了。 （二）要正确看待原创的原则 动画片的创作是创造性劳动，要创作出好的动画片，最重要的是原创，但是又要遵循创作规律。而我国现今对原创的概念也颇有争议。有人认为，由于中国有独特的历史文化环境，而在这样的文化背景下就应该沿袭传统，尽量避免与国外动画作品雷同，应当突出我国传统文化和我国独特的艺术风格，甚至主张封杀美、日、韩动画。 而笔者却认为这种观点有失公允，而闭关锁国更加不是良策。了解日本动画史的人都知道，日本在动画产业发展的开创期，都大量借鉴了当时的动画大国美国的经验。在技术上，在创作思想上大量运用美国模式，甚至连角色都大量运用西方人形象。但经过多年沉淀之后，日式动画终于形成了自己独特风格，并且得到了全世界的认同。须要注意的是，日漫风格是在开放和学习的前提下通过市场检验所得到的，而并不是在所谓“传统文化”的基础上闭门造车而成。 笔者虽然不支持目前中国原创动画“重模仿，轻创作”的现状，但也不同意把外来动画一棒子打死的做法。风格特色是在长期的发展中积累形成的，在本国发展还不成熟的前提下，适当学习先进国家的创作模式和创作经验，特别是先进的思想文化是有必要的。 二、动画创作的规律 （一）动画创作要来源于生活 艺术来源于生活。优秀的动画形象，一般都有鲜活的个性和独特的性格，它就像具有生命一般真实。而要创造出如此真实的角色就需要真的把它当“人”看待，了解他的生活，体验它的疾苦，把它当你自己的“孩子”或者自己的“宠物”。动画主创人员在创作的过程中赋予它的“生命”，其实是来源于大家生活当中的真实体验，这就需要我们热爱生活，不断观察生活和体验生活。 创作灵感可以来源于你对身边客观对象观察，也可以来自头脑中存储的对客观对象的形象记忆。对当前对象的直接反映是知觉映像，而对头脑中存在的对过去所感知对象形象的再现，则称之为表象也就是记忆表象。表象是高于知觉的，具有高度的概括性，它来源于人对周围事物的感知，包括视觉、听觉、嗅觉、运动、触觉等带给人的印象。我们在构思活动中，将要对这些记忆表象进行加工与整理，通过我们所掌握的卡通绘画技巧表现出来，形