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新具象表现性油画及传统写实主义区别【内容摘要】20世纪90年代，新具象表现性油画迅速发展并成为画坛的一支重要力量，它脱胎于传统写实，但又与其不尽相同，两者之间有着千丝万缕的联系，理清其复杂的关系对于理解新具象表现性油画的艺术魅力有着不可忽视的作用。 【关键词】新具象表现性油画 传统写实 发展历程 由于“新具象表现性油画”概念的模糊性，其所属派别的艺术家分类也是众说纷纭、莫衷一是，要精确地找出属于“新具象”的艺术家是勉为其难的。但是为了论述的方便，笔者给此文探讨的新具象表现性油画作一个大体上的范畴界定——新具象表现性油画是指保留了传统写实的形象特征，增加了绘画元素的表现性内容，关注个体生命价值和生存状态的适合当今社会经济发展、思想文化的一种新的绘画形式。本文所论述的内容主要是从活跃于上世纪90年代的新生代中从事具象表现性绘画创作的艺术家实践中总结而来的。 一、具象内涵的不同 一般来讲，具象包含形象的含义，它是新具象与传统写实联系的血脉。形象词义广泛，传统写实里有形象，抽象里有形象，波普艺术追求“通俗”的形式同样也有形象，但这几种形象的内涵与新具象中的形象却是完全不同的。新具象表现性油画中所说的具象是指“为了震撼人的灵魂”①而在作品中使用的作为一种艺术手段的具体形象；传统写实中的形象只是在一味地再现客体，目的是愉悦人的视觉，衡量作品高低的标准自然也只是肖似的程度。当具象艺术发展到照相写实时，再现客体达到了巅峰状态，其发展必然要寻找新的生长点，赋予形象新的内涵即成了它们最大的不同。 新具象表现性油画中具象的目的是震撼人的灵魂，是作为手段而存在，是具有抽象意义上的具象，所以在造型上经常会使用夸张变形的绘画手法。在西方后现代即上世纪70年代以来的新具象艺术中，有着荒诞怪异内容和画面的作品占有相当的比重。而中国油画属于舶来画种，历史较短，没有像西方那样有具象逐渐深化的过程。传统写实中我们对具象的理解是画面中一定会有清晰可辨的形象，它并不特别说明什么，因为中国式的传统写实自上世纪中叶以来关心的常常不是绘画本身，而是被赋予了一定的政治色彩。一直到改革开放后的“伤痕美术”“乡土现实主义”，艺术家以悲天悯人的情怀描绘着所谓的“真实”，但具象形式作为画面内容的重要构成元素，其性质依旧未变。写实的形式仍然是题材内容的附属，它们仍作为一种从属关系而存在。 二、艺术创作语言的不同 相对于传统写实，立体空间在新具象艺术表达中不再重要，反而突出画面的平面性，为了“震撼人的灵魂”，画面常常需要强烈的视觉刺激，这就需要放弃一些东西而强化另一些东西，比如空间等。绘画的表现性已经超越了它的实用性功能，开始逐渐回归本体，成为单纯的与人的精神健康有关的东西。技法的运用也无所不用其极，艺术家有了更大的发挥空间，其表达的手段如形、色等绘画元素都可以成为艺术家的兴趣点而具有独立的艺术价值，随之各种个性化的绘画语言便应运而生。过去的艺术表达语言相对于一个全新的环境来说显得如此的苍白，每一个有责任感的艺术家都应该积极探索当代艺术语言，注入当代的感受与方法，不断渗透现代意识和当代精神。新具象表现性油画是在一系列的斗争中成长起来的，其强大的生命力是毋庸置疑的，它克服了传统写实的诸多清规戒律，又采众家之长，练就了海纳百川的广阔胸怀，探索一切可用的表达手段来形成自己独特的个性化语言，比如刘小东的表现性、书写性现实主义语言；石冲的观念、行为、超级写实三合一的语言形式；莫兰迪的平面化语言，等等，通过这种强化绘画元素的方式使作品完美地承载作者的艺术观念和主观感受。 三、审美价值判断的标准不同 艺术品的审美价值判断标准是随时代发展而不断变化的，新具象表现性油画的判断标准已经和过去大相径庭，传统现实主义的经典原理被击得粉碎。今天看来，没有什么是一成不变的，一切都处于快速的变化中。1979年以前的传统现实主义的审美判断标准之一是客体的真实性，而现代艺术的本质特征是艺术形态的多元化发展和并存，然而艺术的本质是对人类精神的考察和探究而不仅仅在于客体和主体的真实性。90年代的新现实主义，对于作品的表现形式和表现手法没有任何限制，主要反映经济转型期的日常生活状态，注重对现实生存欲求的认同、关注与评判，兼具现代和后现代艺术的某些特征。新具象表现性油画作为新现实主义的一种发展方向，它的精神和本质就是对人在当下现实环境中的境况和生存现实的深刻思考和个性表达。随着中国新具象表现性油画自身的不断成熟与自信，艺术家意识到，绘画作为一种不断发展的反映人与社会精神的意识形态，它应该超越事物的表面去洞察本质的存在，作品的精神内涵才是我们应该追求的目标，也是新具象表现性油画的最高艺术理想。新具象表现性油画的审美价值实际上在于它承认客体对象的多样化和个性化；承认人的精神生活是无限丰富的创作宝藏