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试论声乐教学中保证课堂教学效果现实途径【摘 要】声乐教学中保证课堂教学效果，可以从三个方面去努力：引导学生学会正确呼吸，帮助学生增强心理素质，激发学生演练中的“表现欲”。教师应注意强化学生的呼吸意识，教他们掌握一定的呼吸方法；要指导学生进行心理的控制与调节，使其做到松而不懈；应以人文精神激发学生表现其独特性，引领他们将激情融入歌唱演练之中。 【关键词】声乐教学；课堂教学；效果；现实途径 如何保证课堂教学效果，是声乐教学中所面临的首要问题。好的课堂教学效果是学生由衷期盼的，是学生家长普遍关注的，更是教师们努力争取的。我认为，声乐教学中保证课堂教学效果，可从三方面去努力：引导学生学会正确呼吸，帮助学生增强心理素质，激发学生演练中的“表现欲”。 一、指导学生学会正确呼吸 （一）学会正确的歌唱呼吸是声乐演唱的基础 由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，这说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。 歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸不大一样。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。所以教师不能听任学生用普通的呼吸去唱歌，应注意强化学生的呼吸意识。 （二）学习正确的歌唱呼吸须掌握一定的呼吸方法 呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。吸气时要用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来；同时腹部横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎不动，但它的两侧却是可以动的，而且必须向下和向左右扩张，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。吐气则是唱歌用气之时，这时仍要保持吸气状态。这就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，要保持住气息，即使在演唱过程中也要保持吸气状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀吐气，即所谓气息的对抗。在呼和吸过程中要注意，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋。两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就要以横膈膜及下肋两侧做支持点。当我们咳嗽或笑时可直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，唱歌时往往是脸红脖子粗，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，这都与气息支持点没有保持住有关。掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，歌唱发声时便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，这种声音是由呼吸来支持了，不但悦耳响亮，而且能强弱自如地表现出各种变化。但是，不管你唱多高多长的音，在保持歌唱呼吸的同时，还要以很平和的心态去完成，尽量做到一如普通呼吸那种松弛的感觉。 二、帮助学生增强心理素质 （一）学生歌唱时的心理状态直接关系到声乐教学的效果 歌唱虽然是由人的呼吸、发声共鸣、咬字吐字、听觉等等共同参与下的多动作的组合，但是所有这些运动都是受人的高级神经系统控制，并由高级神经系统将它们协调起来的。这种整体协调的配合，主要是通过大脑皮质对歌唱器官的控制来实现的，因此，歌唱时人的心理状态或心理素质的好坏，对其歌唱的训练和学习，对教师教学成果的优劣起着十分重要的作用，应该引起足够的重视。 心理学告诉我们，人的任何活动都是在心理调节下进行的，因此心理活动直接关系到人的实践能力。例如，一些初登歌坛者，在台下唱歌的不错，一上台就大打折扣，紧张的不能自制，这也就是通常所指的“怯场”，本来练习的滚瓜烂熟的节目，一到上场演出虽倍加留意却偏偏会“卡壳”，出现心跳加速、身体僵硬、两腿打颤。气息上浮，忘词跑调等。这些现象不仅发生在初涉舞台的表演者身上，即使是有的专业表演者，一旦在重大演出时，也时常会有类似的紧张失控的心理障碍发生，当然，这一切的一切都是心理因素中情绪消极的一面在起作用。所以教师在声乐教学中，一定要指导学生进行心理上的控制与调节，使他们能较好的“扬弃”平时的心理状况，对平时心理上的“松”加以利用及改进，而屏弃平时的“懈”。 （二）引领学生以科学的心理方法开展声乐训练和演唱 在心理学