浅议如何引导学生正确地理解及把握作品演唱风格.docVIP

浅议如何引导学生正确地理解及把握作品演唱风格摘　要　无论什么样的作品，都需要了解作品的风格，才能唱出自己的风格。作为学生，必须对于不同民族不同地区不同时代不同流派或个不同体裁形式的声乐作品都必须要有所了解，再加上每个人的思想、品德、性格、经历、音乐修养、演唱方法以及对声音追求的目标的不同，在演唱时才能形成自己独特的风格。如何引导学生重视这一演唱因素以及正确地理解和把握作品的演唱风格，是每位教师都该去关注和思考的问题。 关键词　演唱风格　形成因素　声乐教学 中图分类号：G642 文献标识码：A 风格（style），指的是一个时代、一个民族、一个流派或一个人的文艺作品所表现的主要的思想特点和艺术特点。①顾名思义，演唱风格则是指一个人在对艺术作品进行演绎时体现出来的思想特点和艺术特点。 而对演唱风格的把握和追求是每位歌唱家达到一定水平高度的体现和保证。同时风格也几乎成为人们对音乐家能力评价的尺度。因此对演唱风格的重视是理所当然的，也是我们必须认真研究的对象。因此我们在教学过程中不断给学生灌输注重演唱风格这一因素的意识，也是对学生未来的歌唱发展起着不可忽视的作用。那么，如何引导学生正确地去理解和把握作品的演唱风格呢？通过这些年的教学经验总结，笔者归纳为以下几点： 首先，要使学生对演唱的作品风格有所了解。马克思曾说过：“风格就是人”。音乐作品的风格实际上就是作曲家个人风格的体现，并为作曲家的创作个性和独特的艺术构思所决定。成熟的作曲家的个人风格都是独具特色，彼此之间是决不会混淆的。如风格特征比较显著的作曲家有，莫扎特、门德尔松、肖邦、贝多芬等等。或者说在不同时期的作曲家们，受到不同社会环境和历史环境的冲击和熏陶，风格也因此受到制约。如在欧洲音乐史上的巴洛克时期，古典主义时期，浪漫主义时期。又或者说在不同国家成长的作曲家们都受到自己国家民族音乐的影响，如法国音乐的优雅，德国音乐的严谨，俄罗斯音乐的深沉，意大利音乐的热情，这些都对作曲家的创作有着或多或少的影响。因此音乐表演者在演绎一首作品时，除了对作曲家本身的风格进行研究和领悟，还要对她们所属的时代、民族以及音乐流派进行研究，使自己能以独创性的方式表达出来，从而奠定自己的音乐表现风格。② 其次，通过形成演唱风格的主要因素而正确地引导学生对自身的认知。其主要分为主观因素和客观因素。主观因素就是学生自身的嗓音条件决定了他们选择作品的范畴。最简单的可以从声部定位说起，比方从外形上来说身材庞大，下巴与脖子都比较硕长一般都拥有浑厚的音色和宽阔的共鸣腔体，比较适合演唱戏剧性点的作品；又比方说像花腔女高音典型的外表：小个子，大脑袋，短脖子。但这也不能代表绝对，只是相对而言。在学习之初，老师就该仔细谨慎地根据学生的自身嗓音条件为其定好声部，选择适合该学生音域范围的歌曲进行训练，避免学生因为超负荷而错误用嗓。等到学生的歌唱达到一定程度，学生本人已经对自己的演唱能力有所了解，自会在今后的学习过程中选择适合自己的曲目，从而慢慢定位自己在歌唱上的一种审美习惯，而风格，往往是从高品位的审美中慢慢积淀而形成的。客观因素则是指学生的成长环境、学习环境这些外在的条件造成每个学生在对待作品时所呈现出来不同学习态度。很简单的道理，有些学生从生活学习上都对自己有较高的要求，因此在完成作品的过程中，他除了消化老师在课堂所教授的技巧之外，他自己还会额外地寻找相关的各种资料，不断加深自己对作品的理解，致力在演唱时演绎出他所刻画的人物形象及情感。而有些比较懒惰的学生，容易局限在其老师的习惯爱好中，所以唱出来的东西千篇一律，有时经常会听到“这一听就知道是某某的学生”。本非这样不好，而是我们作为老师在教学过程中，最好多指引学生对其演唱作品进行比较深入的了解分析，多观看不同版本，多建议学生看些理论上的或者史学类的书籍，不仅使学生拓展了视野，从而也能激发学生更多的想法，有了想法，才能在学习上更有所突破，才能让学生往更高层面，譬如我们所强调的把握演唱风格方面有更好的发展。 第三，也就是最具体详细的一方面。我们除了要求学生对要演绎作品的总的艺术特色的研究之外，最重要的还是必须在对这些案头工作的基础上，用自己的表演实践把它呈现出来。这就需要学习者对歌唱技法的深入研究和实践了。在尊重原作以及没有技术阻碍的的基础上，再根据不同的理解和表现，才能赋予作品新的感受，自然，歌唱者的个人风格也将从中体现出来。而这些不同的感受，则要从以下几项中具体地体现出来：（1）旋律：由于具有高低起伏的特点，因此个人的情感可以不受制约地表达出来，有很强的伸缩性。（2）力度：强与弱的对比，是最能彰显每个歌唱家对作品不同理解的体现。（3）节奏：对节奏的掌控性，也是见仁见智的。伟大的歌者总是能既把握了节奏的准确性，又使之为自己的歌唱服务，而不是刻意地，呆