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浅议版画及设计之间越境摘 要：艺术和设计，从来不是孤立的，设计师和艺术家广泛的开展合作，曾一度在设计界争论过的“设计师不是艺术家”这一问题早随着这种合作的日益频繁而淡化。艺术和设计之间相互渗透。陈逸飞也曾提出“大观念”、“大美术”的概念，使艺术和设计之间的界限慢慢虚化。版画早已广泛的应用到设计领域，逐渐形成了版画和设计之间的越境。 关键词：大美术；版画；设计；越境；合作 中图分类号：J237 文献标识码：Ａ　　 文章编号：1005-5312（2012）23-0198-01 艺术和设计，从来不是孤立的，设计师和艺术家广泛的开展合作，曾一度在设计界争论过的“设计师不是艺术家”这一问题早随着这种合作的日益频繁而淡化。艺术和设计之间相互渗透。陈逸飞也曾提出“大观念”、“大美术”的概念，使艺术和设计之间的界限慢慢虚化。版画早已广泛的应用到设计领域，逐渐形成了版画和设计之间的越境。 版画和设计之间的相互影响是其他艺术形式不具备的。首先版画和海报设计有很大的联系，其次版画和设计在印刷方面有共通性，设计可以从版画中提炼出元素，下文中会展开讨论。 香港著名设计师刘小康在谈到他在设计与艺术的历程时说到，在香港一个有趣的现象是专业艺术家生存空间不大，所以很多艺术家都从事有关的设计工作，这和他们的艺术创作有一定的联系。不同类型的媒体，各自的精彩，这都吸引了不少的设计师和艺术家展开合作，形成了艺术和设计的越境。出色的设计作品有着不凡的艺术气息，而艺术作品也带有设计的特质。一方面造型艺术给设计提供了美学基础，另一方面设计给造型艺术以新的灵感。 艺术设计和科技发展有着不可磨灭的关系，版画艺术产生于商业印刷术，不论哪个版种都是利用当时的科技，这些先进的科学技术被艺术家掌握，制作成版，创作出版画。随着科技的发展，使版画不断发展，不断出现新的版种，日新月异的印刷工艺在设计中得以发挥。 日本是一个设计大国，它广泛的从绘画、雕塑、电影等艺术形式中吸取灵感，被设计所用。例如日本的浮世绘影响了设计领域，小到手袋图案大到电影风格。日本在技艺上十分见长，而版画是要求高技术技巧的艺术形式，所以版画在日本具有了得天独厚的条件。日本的很多设计都带有版画的影子。如日本包装设计师秋月繁，他的版画作品直接应用于他的设计，成为他设计的主要元素。 版画简练，单纯，利落的语言常被不少设计师所喜欢，从而应用于商业插图的不在少数。 标志设计十分注重设计语言的简练，谷歌在2003年的6月17日推出了一款logo，就来源于埃舍尔的版画《红蚁》。 海报是信息传达的方式，是广告和艺术的综合体。福田繁雄说过，海报是人类智慧和文化的象征。毕加索、柏拉克、马蒂斯、劳特雷特等艺术大师都十分热衷与海报的设计。海报和版画的界限在某种程度上已经模糊了。设计师不为商业宣传的海报已经等同于版画。海报从版画中得到了启示，使用平、凸、凹、漏等版种来丰富画面的表现力。 除了海报，在其他的设计领域，版画也给与他们启示。 2010年8月8日，日本设计师筱筱顺子和版画家矢柳冈在北京举办的联展，是个典型的版画与设计之间的跨境。于北京饭店举办了当时中国最大规模的时装秀，更在1998年于北京工人体育馆举行了时装秀。另外1992年其还于北京市中国历史博物馆举办了《小筱顺子设计展》。从歌剧、歌舞剧的舞台服装设计再到运动服装的设计乃至室内装饰设计等广阔的领域内小筱氏都有所建树。矢柳冈1951年于带广农业高等学校毕业。并于1957年远渡巴西圣保罗，且身在异国的矢柳氏积极地进行着艺术活动，并在圣保罗近代美术馆举办了个展。此后其旅经非洲、新加坡、马尼拉，香港等地。1965年移居至法国巴黎，而后的三年间都在铜版画巨匠S.W. Hayter所主持的“17工作室”从事版画。迄今为止，矢柳氏的作品已在海内外众多的展览上展出，并作为日本代表参加了1971年的第11届圣保罗国际美术展。在日本国内，则参与了1981年池田20世纪美术馆的《向艺术挑战》展、并于1992年在北海道立带广美术馆举办了《变得遥远的宇宙学（Cosmology）矢柳冈的40年》的展览。矢柳氏是一位在油画、版画、壁画（公共建筑物）以及设计等广阔的艺术领域内活跃于国际舞台之上的艺术家。 众所周知的安迪·沃霍尔被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。安迪.沃霍尔无疑是当代艺术领域最耀眼的艺术明星之一，人们之所以“明星”这样的称谓来称呼他，是因为他与他的前辈乃至同时代的很多艺术家不同，他从不避讳与大众传媒、时尚、以及艺术市场之间的关系，而是高调的游走其中乐此不疲。他建立了“沃霍尔工厂”工作室来制作作品，并且只要别人付钱，他就愿意帮助其生产版画、招贴、广告，安迪.沃霍尔本身就是一个“越境”的典型例