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浅议音乐课堂教学语言艺术摘要：要上好音乐课，培养学生的音乐素质与音乐欣赏能力最主要的环节就是通过课堂教学。而课堂教学最主要的方式又是通过教师的教学语言与学生进行沟通与交流，因此，音乐教师的课堂语言艺术直接关系到音乐课的教学质量，是一个不容忽视值得探讨的问题。 关键词：音乐教学；语言艺术 音乐课的教学语言虽然与其他学科存在着很多相似之处，但也有其独特的技巧，这些独特的语言技巧如果运用恰当将会给音乐课堂带来无穷的魅力，否则，将会使音乐课堂大为失色。因此，下面我就关于音乐课堂教学的语言艺术问题作如下探讨，希望能与同行们进行交流： 一、音乐教师的语音要标准 首先，音乐教师在课堂上要注意语音的标准，应该使用标准而流利的普通话，最好不要使用方言，即使偶尔用上几句也无妨，但切记一整节课的使用方言，这样会使音乐课堂失去应有的魅力，特别是在分析歌曲的时候一定要使用普通话，准确的解释歌曲的内容，揭示歌曲的内涵，给学生带来听觉上的美感。另外，在朗读歌词时更要使用标准的普通话，培养学生规范的语言发音，只有这样才能为歌唱时的咬字、吐字、发声打下良好的基础。 二、音乐教师的语义表达要准确、完整、全面 在讲解一些关键性的词或一些限制性的条件时不能忽视语义表达的完整性和全面性。如：“音程”这个概念是指“两个音之间的高低距离”，在讲解这个概念时要特别注意语义表达的完整性与全面性，如果只强调“音高上的距离”而忽视了“同度音程”，这样语义的表达就不完整也不全面了；在讲解一些类似的概念时也存在着混用或曲解的现象。如：在讲解“力度”这个概念时不能只强调“强弱关系的变化”还应理解为：音乐作品进行中的某一片段需要“强唱或强奏”以及某一片段需要“弱唱或弱奏，这是由音乐作品的艺术表现需要所决定的，而强弱关系的交替只是节拍规律的体现，二者的内涵截然不同。再比如：音乐中的“节奏”与生活中的“节奏”一词的概念也是有区别的，在讲解时要区分开来，不要混为一谈。 三、音乐教师的语言应具有较强的组织性和文学性 音乐本身具有极强的表现力与感染力，音乐教师的语言也应具有生动、形象、准确、精炼、富有表现力和感染力。音乐课堂教学的组织除了完整有序的教学环节之外，体现在音乐教师身上的还有课堂语言的组织能力。一节好的音乐课，教师的语言应该紧扣教材内容，富于逻辑，准确而有分寸的表达音乐作品的创作意图，应该是文学性与艺术性的完美结合。如果通过老师的精彩讲解让学生对音乐作品有更加深刻的了解，学生就会接受作品、热爱作品进而欣赏作品。反之，一堂没有严密的语言组织、东拉西扯、废话连篇，甚至语无伦次的音乐课堂教学语言不但不能吸引学生，还会严重的破坏音乐作品本身的完整性，使作品大为失色，这样就会极大地挫伤学生学习音乐的积极性，严重的损害音乐教师在学生心目中的形象，所以，音乐教学的语言组织能力强弱是十分重要的。如果音乐教师的教学语言能达到使语速、语调有缓有急、有高有底、有轻有重，使语言的氛围与音乐的氛围相互交融、浑然一体的话，就会在一定程度上极大地激发学生的想象力，使学生真正融入到音乐作品所要表达的意境当中，充分的体验音乐作品所表达的情感，从而得到艺术的享受。 四、音乐教师的语言应具有韵律美 音乐的流动是富于韵律的，音乐教师的语言也应富于韵律美。如果音乐教师对音乐作品的韵律把握得好，应用的得当就能使音乐作品所塑造的艺术形象更加鲜明、更加丰满，就会对学生理解音乐作品的内涵起着重要的作用。每当要学一首新歌时一定要让学生大声的朗读歌词，朗读歌词时要依据歌曲的情绪与风格，有了这个环节的准备学生在演唱歌曲时就很容易把握歌曲的情绪与风格，充分的表现歌曲所要表达的思想感情。 在教唱歌曲或欣赏音乐作品时，适当的使用丰富的面部表情和肢体语言能使学生更直观、更形象的理解音乐作品。在面部表情的运用当中使用最多的要数眼神了，因为“眼睛是心灵的窗户”。当音乐教师对音乐作品有深刻的理解时，音乐作品所要表达的情绪可以通过教师的眼神流露出来，或欢喜或忧伤、或激昂或低沉，教师的眼神对引导学生理解音乐作品起到了一种辅助作用。 五、音乐教师的语言与板书也应具有幽默感 音乐教师的语言应该是幽默的，幽默风趣的语言会激起学生朗朗的笑声，这笑声不但让学生放松了心情，还会使教师的课堂教学变得轻松自如，在和谐的气氛下发挥得更好，使音乐课堂更具吸引力。如果学生在课堂上犯了错误，老师不要粗暴的制止或讽刺挖苦，最好是用幽默的语言一褒代贬，这春风化雨式的语言既不伤害学生的自尊心又使学生知道了自己所犯的错误，他们会从心底里感谢老师的宽容，欣赏老师的幽默。音乐教师的幽默除了语言之外还可以通过其它方式表达出来。如：在讲完乐理知识后为所学的乐理知识出一些谜语让学生猜，使本来枯燥的乐理知识也因此变得富有趣味起来。板书的内容也可以用幽默