试论肖邦《降b小调奏鸣曲》第一乐章音乐特点及曲式研究.doc

试论肖邦《降b小调奏鸣曲》第一乐章音乐特点及曲式研究一、关于肖邦 肖邦（F.F.Chopin 1810—1849），波兰作曲家、钢琴家。他的音乐既有浓郁的波兰民族风格，又有高贵的诗人气质，是历史上最有独创性的音乐家之一，被誉为“钢琴诗人”。肖邦的音乐风格有非常显著的个人特点，使人们一下子就能分辨出这是肖邦的音乐。肖邦的音乐散发出极为奇特的、丰富多彩的、诗一般的热情，音乐细微巧妙、深思幻想、像火一样炙热，并且都带有鲜明的民族烙印。波兰的民族精神在肖邦身上则表现为既有英雄主义的冲动奔放和突然的爆发，又有极端的忧郁、沉思与绝望。这种充满矛盾的性格特点，表现在音乐中常常是那样的诱人，从而使肖邦成为真正的钢琴诗人。 肖邦音乐最显著的一个特点在于他的旋律，他的旋律来源于声乐的部分超过来源于器乐。他曾说过钢琴家应该去听当时所有一流的歌唱家演唱。由于声乐艺术对他的强烈吸引，肖邦发现同时代的意大利歌唱的抒情性与他的风格协调一致。他丰富的旋律使人会想到舒伯特在延绵不断的歌唱性旋律线条上的天赋。 大量使用自由节拍（Tempo Rubato）是肖邦创作中的又一个特点。如果没有了这种自由节拍，肖邦的音乐就会骤然失去特色和魅力。但是反过来，如果没有对这种自由节拍正确的理解和有素训练，则肯定会将肖邦的风格破坏殆尽。对这种自由节拍的运用，肖邦指出其正确方法是：当旋律是Rubato时，伴奏要注意严格的节奏。 肖邦给伴奏赋予了与它们所支撑的旋律同等的重要性，从而在其中发明了新的模式和响度。旋律和伴奏这两种基本元素结合在一起创造出一种令人注目的音乐，其范围常常从键盘的一端跨越到另一端。在声部进行的自如以及低音同宽广原理的高音相对比方面，肖邦是勃拉姆斯的先驱。 肖邦非常注重钢琴踏板的用法，十分小心地处理声音的削减与延长，以利于增强他的抒情旋律的丰富表现力，使之与他常用的远距离伴奏音型配合的更加完美。 二、《降b小调奏鸣曲》的时代背景和音乐情感 这首《降b小调奏鸣曲》完成于1839年，是在乔治·桑的故乡法国诺安所写出来的。这里对肖邦而言，似乎是精神与肉体的最佳休憩站。在法国中部的隐秘居所中，肖邦和他的爱人乔治·桑过着与世无争、远离尘嚣的宁静生活，也为肖邦原本因罹患肺结核病而逐渐衰弱的肉体与精神带来了无限生机。此时随着身体状况的好转，也大大刺激了他的创作力。 虽然肖邦在法国功成名就，但是他的心中一直没有忘记沦陷的祖国——波兰。他的钢琴作品有些如《夜曲》般充满甜美如蜜的旋律，但是这首奏鸣曲就像是乌云密布的天空，下着阴阴细雨，远方丧钟回荡在凄清低迷的空气里，一群人面无表情地走向墓碑，让人仿佛感受到钢琴诗人心中那股祖国沦陷、家园破碎的无比哀恸之情。 这首奏鸣曲共由四个乐章所构成，因其第三乐章为慢板的《葬礼进行曲》,也被称为《葬礼奏鸣曲》。肖邦在这部奏鸣曲中表现了他对祖国遭受苦难的悲愤心情，对祖国人民和美丽乡土的怀念，也表现了对敌斗争的坚强意志以及对为祖国牺牲的英雄的悼念。 三、《降b小调奏鸣曲》第一乐章的曲式分析 这首作品第一乐章在曲调、和声、节奏、主题结构等方面，在对传统的奏鸣曲式的处理上都有不少特点。传统的奏鸣曲式结构原则很好地组织了这一乐章基本乐思的陈述。 前4小节为减七和弦，短小但充满强烈戏剧性问句般的引子，已经显示了音乐的基本情绪。主部是一个比较大的开放乐段的结构，除了上述的为整个乐章做准备的引子，主部主题还有自己的4小节引子，可以看出这个不一般的主部主题的出现经过了多么充分的准备。 主部主题以节奏性极强的短促动机发展构成，十分激动、不安，好像是激动的询问，又好像是一股酝酿着的即将爆发的力量。副部和主部主题的对比是极其强烈的，副部是柔和的、安详的、抒情而优美的音乐，仿佛是对祖国的人民和乡土的美好忆念，带有一些忧郁的色彩。随后，副部的音乐逐渐转为冲突和热烈，这和音乐的内容、构思是分不开的。这个时候，副部在和主部情绪的某些方面已经有些接近了。但是在副部的开始处，与音乐的主部是截然不同的，主部以开放乐段结构直接进入副部，它们之间没有明显的、独立的连接部（主部的第二大乐句起连接部的作用），因此这两个剧烈对比形象的衔接便十分引人注意。结束部的音乐刚毅、有力，是音乐的初步结论。所以，呈示部所概括的不是矛盾的对立，而是错综复杂的情绪上的紧密配合。 展开部似乎并非呈示部音乐“情节”上的直接继续，而是呈示部所表达的乐思的进一步阐述、发挥，而且另行开始。呈示部的反复也说明这一点，两大部分的音乐不是“紧接”的。在展开部中，所有的材料都参与音乐的进一步发挥，在展开部中它们交织在一起，配合、冲突、互相刺激、互相影响。正是如此，才深刻地展示了复杂的情绪。展开部的引入部分是主部主题动机和引子的交替，从音乐材料、调性的转换上，可以感到情绪在酝