巴洛克时期中提琴艺术以及装饰音艺术.doc

巴洛克时期中提琴艺术以及装饰音艺术中提琴（Viola），源自于古大提琴（Viola da gamba）。古大提琴是一种夹于两条腿之间拉奏的乐器，但其实古中提琴（Viola da braccio）才是中提琴与小提琴的前身，因为古中提琴也是架在肩上进行演奏的。中提琴的形状、结构与材质都与小提琴非常相近，只是在尺寸上更大一些，音色上更具有表现性。与小提琴不同的是，在几个世纪以前，中提琴的尺寸在很长的时间内都没有一个大致的认同。不是觉得偏小，就是觉得偏大。许多演奏者和制琴师，不停地在修改中提琴的尺寸和材质，使之更短更轻，但也要保证有足够大的共鸣箱来体现中提琴独特的音色。在19世纪上半叶的法国，制琴名师维柳姆曾经制造了一批音响丰满有力的中提琴，可惜由于尺寸偏大，并没有得到好评。19世纪末，特迪斯（1876—1975年）重新从事中提琴演奏事业，终生不辍。在他的演艺生涯中，设计制造了十六又四分之三英寸的特蒂斯型中提琴，算是给中提琴定下了一个相对合适的身材。 中提琴的发展和历史与小提琴十分相似。作为独奏乐器，中提琴因为缺少小提琴的辉煌而又明亮的音色和大提琴浑厚有力的音响，并且不像小提琴和大提琴那样，在独奏时可以与乐队进行“较量”，所以中提琴常常居于伴奏的地位，在历史上一直不大受到重视。1752年，约翰·约阿希姆·匡茨在他的著作、被称为“巴洛克音乐经典指导”的《论长笛演奏》中对中提琴的评论是很低的。 中提琴通常被认为在音乐家庭中最不重要，理由很可能是它经常由那些还是初学者的人，或者是那些没有特殊才能在小提琴演奏上出名的人来演奏。连贝多芬这位善于开发乐器的个性大师，也只是把中提琴保持在从属声部上。在演奏中加入中提琴，可以使整个乐曲的声音更加和谐完整。 但也并不完全是这样，法国大革命时期的代表性作曲家梅雨尔在他的歌剧《乌达尔》中，始终不使用小提琴，而是把弦乐基本的旋律和最高的声部交给中提琴演奏。这个创举也许激发了柏辽兹的创作欲。1843年，柏辽兹写下了《哈罗尔德在意大利》。中提琴扮演标题中的主人公。如果把主角换用小提琴表现，便过于明亮；若换成大提琴又过于低沉和伤感。在以后的发展中，许多作曲家逐渐认可了中提琴独特而优美的音色，在独奏作品和重奏作品中出现了许多中提琴演奏的乐句，丰富了作品旋律、和声及色彩的完整性与和谐性。 纵向来看，中提琴在管弦乐曲与室内乐曲中，几乎都用于加强乐句的节奏或突出伴奏声部的和声，为作品进行铺垫与烘托。但是横向观察，当中提琴作为一种独奏乐器出现时，音色柔和而伤感，浓郁的内涵性和略带“鼻音”般的效果，使其更加具有诱惑力和感人色彩。笔者感到，中提琴的音色是一种非常特殊的音响效果，它既有补充性，又有独创性，是整个弦乐组中最不可缺的色彩调节及对比音色。因此吸引了大量音乐家和听众的追捧。 随着时间的推移，西方人们的思想在逐渐解放，音乐不再是单单为教堂所演奏，更多的是追求和谐、完整与改变。在音乐和美术史上，巴洛克时期是一个十分重要的时期。虽然在当时人们认为其华丽、炫耀的风格是对文艺复兴时期的贬低，但是现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。无论是风格的转变，还是技巧的创新，巴洛克对于任何一件乐器、任何一部作品都有着重要的影响。这个时期音乐方面的主要成就可以归纳为这样三点：第一是歌剧艺术的产生。歌剧艺术在意大利产生，并且逐渐遍及了欧洲各国；第二是大小调式还有现代和声体系的逐步完善。巴洛克音乐是欧洲音乐的一个基础，它影响了其后300余年欧洲音乐的发展；第三是声乐和器乐作为音乐的两种主要表现方式，开始走上了各自独立发展的道路。在这个时期，乐队开始脱离作为声乐的附庸的地位，开始在歌剧艺术中有自己独立展现的机会，并且形成了一种乐曲的演奏模式。 在巴洛克时期（1600—1750年，即从蒙特威尔第开始，到巴赫和亨德尔为止），声乐与器乐是平行发展的，而不是像文艺复兴时期，艺术家们以声乐作品为主。在巴洛克晚期，器乐作品的创作几乎已经处于主导地位了。这一时期的音乐开创了现代音乐会演奏的先河，其中中提琴独奏也得到了一定的改变与发展，丰富了巴洛克音乐的内容与形式，打破了古老的演奏方式与风格。在这个时期，器乐从对声乐作品的依赖中彻底解放出来，许多作曲家开始为特定的乐器进行乐曲的写作，出现了大量新曲目，包括独奏曲和合奏曲，特别是纯器乐体裁的作品得到了长足的发展，甚至上升到新的地位，在音乐史上的重要性超过了声乐作品。在这其中形成了很多巴洛克器乐惯用的音乐语言以及相关的演奏技巧。 巴洛克时期，随着小提琴行业发展繁荣，中提琴也开始了进一步的拓展。中提琴的出现，为作曲家提供了更多更广的创作空间和体裁。作曲家们围绕着中提琴独特的音色和结构开始了大量的创作。中提琴在独奏作品和重奏作品中，被作为重要和特殊的声部处理，根据作品的要求和中提琴自