浅论视知觉思维在平面设计中应用.doc

浅论视知觉思维在平面设计中应用摘 要：视知觉最初作为一种心理学理论出现，通过以阿恩海姆为首的一批美学家的研究，将视知觉与艺术完美结合起来。在平面设计中，合理的视知觉思维运用对具体设计有着非常重要的作用。本文拟通过对视知觉基本及主要原理的探讨，结合平面设计中的经典案例，简要分析视知觉思维在平面设计中的应用。 关键词：视知觉； 平面设计； 基本原则； 主要原理 平面设计也被称为视觉语言，其构图是通过人的视知觉注意从而传递相应信息。所以，在平面设计中视知觉思维理论有十分重要的作用，它将艺术与视知觉思维联系起来，弥补了感性和理性之间的裂痕，在科学和艺术之间建构起一座独特的桥梁，为人们在艺术创作和设计提供了理论的基础和实践的可能。在平面设计中，合理运用视知觉思维能够帮助人们更好地将理性思维和感性设计结合起来，创作出更加优秀的作品。 一、视知觉的概述 （一）视知觉的概念 视知觉是指一种将达到眼睛的可见光信息的解释，并利用其来计划或行动的能力，主要由视觉注意、视觉记忆、图形区辨和视觉想象力四方面构成，包括视觉接受和视觉认识两大部分。 在传统的心理学中，知觉和思维被视为两个不同的研究领域。在二十世纪以前，知觉被认为是客观物体直接作用于感觉器官从而在人脑中形成的反映，而思维则是人脑对客观事物的间接反映。知觉和思维是两个分化的研究对象。但是在二十世纪初，格式塔心理学派的出现改变了这一观点。在研究中，格式塔学派进行了“似动现象”的知觉实验，发现了人类知觉中“似动原则”的特点，打破了传统知觉和思维两分化的现象，奠定了视知觉概念产生的基础。在20世纪50、60年代，美国艺术心理学家鲁道夫?阿恩海姆出版了《艺术与视知觉》、《视觉思维》等著作，并通过大量实验知觉实验和艺术实践建立了自己的视知觉理论，至此形成了视知觉理论的基本概念。 （二）视知觉的基本原则和原理 1．视知觉基本原则 在视知觉研究中，格式塔学派通过大量理论实验提出了视知觉思维中的五项基本原则：良好连续性原则、接近性原则、相似性原则、封闭性原则和对称性原则。后代美学艺术理论家在格式塔学派的理论基础上，将视知觉理论运用到艺术中总结出艺术设计中视知觉理论的八条具体原则：完形原则、定势原则、简单原则、图底原则、闭合原则、包含原则、类似原则、接近原则。在平面设计中，笔者认为完形原则、定势原则和图底原则是视知觉原则中的基础及重中之重，本文拟通过简要论述这三条基本原则探讨视知觉思维在平面设计中的应用。 2．视知觉主要原理 在《艺术与视知觉》一书中，阿恩海姆提出了一系列艺术实践理论，包括平衡原理、张力原理、图1运动原理等等。虽然在此书创作中阿恩海姆的观点还主要以实践经验为主，但是他在书中将设计中潜在的原理清晰直观的表现出来，阐释出视知觉的基本原理，为后人的创作提供理论支持。在本文中，笔者主要结合平衡和群化原理，探讨视知觉思维在平面设计中的应用。 二、视知觉基本原则在平面设计中的应用 （一）完形原则 完形原则，又称作完形趋向或良好完形原则，是格式塔学派关于知觉研究的总原则，也是视知觉理论中的基础原则。完形原则是指知觉的组织作用总是趋向于良好、完善或完形。这也就是说，人们可以将原本不相干的物体通过视觉思维组合成一个新的图像，从部分不完整的图形中形成一个新的图像，达到整体大于部分的效果。 在平面设计中，这个原理得到了广泛的应用。设计师通过将图形进行有意识的解构，在构图中留白，形成一种有缺憾的构图形式。而欣赏设计的观众则会通过完形原则对图画进行补充，产生新的视觉感受，强化接受感。日本平面设计教父福田繁雄的作品中完美的应用了视知觉理论的完形原则。香港著名的设计大师靳埭强善于运用中国山水画中留白的技巧，善于在简单的构图中凸显出强烈的设计感，结合人固有的视知觉特点，将设计的主动权转交于欣赏者，不同的欣赏者可以通过不同的视觉体验和生活经验得到不同的欣赏体验。（图1为靳埭强2008年奥运海报设计作品） （二）定势原则 定势原则体现出知觉的恒常性，也被称为客观定势原则，是指客观实物的环境改变对人们知觉认识也在发生作用，但是定势原则能够保持人们对客观事物进行稳定的加工心理过程。定势原则主要包括大小定势、形状定势、明度定势和颜色定势四种。 图2在平面设计中，定势原则有两个主要的作用。一种作用也可被理解为视觉上的联想原则，设计师将几种不相干的事物通过视觉联想联系在一起，形成新的视觉体验。另一种则是人的视觉定势突显设计中的重点，比如很多物体有固定的颜色基调，如西瓜的红，柠檬的黄，瓜子的黑等等，即使光照产生了颜色的变化，人们对这种有固定色调的物体的知觉感应是不会变的，运用这种颜色定势，在设计中能更好地突显重点。图2利用的是定势原则中