浅谈线在中国画中艺术价值.doc

浅谈线在中国画中艺术价值摘要： 线是中国画最基本的艺术语言，也是中国画最基本的造型手段。中国画的线与西方绘画中的线是不同的，西方绘画中的线在画面中大都是附属于形与色的，而中国画的线可以同时表现物体的形状、动态和质感，在画面中具有独立的价值与意义。 关键词： 线；中国画；价值 中图分类号：J2文献标识码：A文章编号：1006-4311（2012）07-0307-01 1线是中国画的最基本的艺术语言 “线在客观世界是无处可寻的。它既是出自于人们意识中对客观物象的抽象理解，也是人们的主观意识整理和理解客观物象各部分之间关系的一种表述。”①无论是具象艺术、意象艺术还是抽象艺术，所谓的“线”只不过是艺术家对客观世界的主观表达与艺术处理的结果。线在画面上所表现出来的各种形象，通过视觉是可以被观者感知的，人们并不是去怀疑它。看到美术作品中形形色色的线条，人们总是根据自己的视觉经验作出判断，分辨出线条所要代表和传达的意义，这是无可争辩的事实，更是是美术作品的魅力所在。因为，这样的线条是画家以艺术化的手段表达客观物象及自我感受的一种媒介，是对客观世界的一种自我表达。然而，中西方在绘画中，线条所承载的功能及其代表的意义是不同的。 2中国画的线是一种造型手段 中国画的线不仅以线表现物体的形和态，而且最重要的是以线表现物体的质感、量感和韵律。如现代国画大师齐白石笔下的螃蟹与虾，他落笔下去便可以使虾、蟹神形兼备，让人惊叹并回味无穷。在西方画家的画面里也有线，但其表达的意思与中国画的线却是不同的，如后印象派凡·高，他的《星空》中的线完全是出于他的主观产物，是为了表达他当时的主观情绪，画面中对造型起主导作用的依然是色彩；而中国画的线一开始就以线的形式表达了物体的质感和形态，因而下笔肯定并要求落笔成形，线在画面中对造型起主导和统帅作用，如，线描（白描）就是这样，其线条不受光线的变化和影响，用极为简洁的线条概括出对象的形体结构及动态神情，同时依靠线与线之间的有机组织及变化表现物体之间的关系，是对客观物象艺术化处理的结果。 3中国画的线具有独特的品评标准 中国画家对线的品评标准，几乎历朝历代均有论及。如，谢赫在《六法论》中指出“骨法用笔”，其意是线在画面中不但起着骨干框架的作用，且本身具有生命的力量，后来荆浩在《笔法记》中提到：“凡用笔有四势，谓筋、肉、骨、气”，张彦远又说：“夫象物必求形似，形似象物须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归手用笔”。这足以说明中国画对线的评判标准主要是看用笔质量之好坏了。在山水画中，画家为了表现质地不同的山石，创造了各种各样的皴法，这些皴法不论怎样变化，其实它们都是“线”的变形。诸如披麻皴、荷叶皴、牛毛皴等，这些皴法都是画家依据画面的需要将自然物象提炼之后的“线”，应当说不难理解。但对点子皴就说法不一了，其实点也是浓缩了的线。从书法的角度讲，写一个点，本身就有起笔、回锋及收笔的讲究，而且中国画又有“集点成线”的说法。关于绘画与书法的关系后面会具体涉及，在此先不赘述。人物画中的用线有其独有的特点，如，敦煌壁画中飞天的形象，画家用流畅的线条画出仙女飞舞的飘带，让观者感觉仙女在空中飞舞。由于服装质感的不同，画家依据当时服装大都宽袍大袖的特点而创造的“十八描法”成为人物画的基本程式，如，曹仲达的“高古游丝描”表现出“其体稠迭，衣照紧窄”，被后人称为“曹衣出水”，吴道子的“柳叶描”表现出“其体圜转，衣服飘举”，被称为“吴带当风”，还有铁线描、兰叶描等等，这些线条各有各的审美趣味和价值，使得中国人物画别具风采。在花鸟画中，线条不仅要有力度和弹性，而且要以少胜多、以简胜繁。工笔花鸟画中的线要求不拖拉、不犹豫更不可累赘，在用笔上中锋圆转，落笔、行笔、收笔均匀、粗细一致，墨迹自始至终无多变化；写意花鸟则肥、瘦、回、扁、光、毛、硬、柔、破、烂、浓、淡、干、湿、枯、润……可谓穷其变化，画家将宣纸与水、墨的特性淋漓尽致的宣泄出来，使线条产生了丰富多姿的画面效果。 4中国画的线具有特殊的审美要求 谈到中国画对线的审美要求，就得必须指明书法与中国画的关系。中国最早的书法与绘画是不分家的。由于汉字是象形文字这一特点，故而文字本身既是书法又是绘画，如甲骨文中的汉字符号。后来随着各自的不断发展演化，汉字逐渐脱离了具象的成份变得越来越抽象，其具象的成份被简单的符号笔画所代替，而绘画则在原始的图形符号基础上越来越朝向具体。书法是中国独有的一种以汉字为载体的艺术形式，在书坛上历代名家辈出，同时，书法也是学习中国画所必须长期训练的最重要的基本功。元代赵子昂说“石如飞白木如籀，写竹还须八法通，若也有人能会此，方知书画本来同”。②即是说书画关系十分密切彼此不可分离。书法和绘画如同一母所生的孪生姐妹，书法强调笔力线条，画