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钢琴演奏艺术民族化刍议【内容摘要】民族化是世界各国家、各民族艺术的生命与灵魂，当然也是钢琴演奏艺术的生命与灵魂。文章以民族化的重要意义、民族化的主要内容、民族化的必要举措为三大理论视角，对钢琴演奏民族化这一重要的艺术命题，进行深入细致、全面、系统的研究，力求对于钢琴演奏的民族化提供必要的理论与实践参考。 【关键词】钢琴演奏 民族化 风格 民族化是世界上任何国家、任何民族、任何艺术的生命与灵魂，我国的钢琴艺术如此，钢琴演奏艺术亦如此。虽然作为“乐器之王”的钢琴是引进到我国的西洋乐器，但是也必须以民族化作为其演奏艺术的生命与灵魂。 为此，本文专门对我国钢琴演奏艺术的民族化这一重要艺术命题发表若干拙见，以作引玉之砖。 具体而言，我国钢琴演奏艺术的民族化，可以从以下三个理论层面进行研究与解读。 一、钢琴演奏艺术民族化的重要意义 民族化是包括钢琴演奏艺术在内的一切艺术的生命与灵魂、亮点与支撑。没有民族化，钢琴演奏就会黯然失色，失去其活力与生机。关于民族化的重要意义，古今中外许多文学家、艺术家早已达成共识。19世纪俄罗斯作家赫尔岑指出：“诗人和艺术家们在他们的真正的作品中总是充满民族性的。”①19世纪法国思想家伏尔泰也指出：“谁要是考察一下所有其他各种艺术，他就可以发现每种艺术都具有标志着产生这种艺术的国家的特殊气质。”②我国现代文学巨匠鲁迅也指出：“有地方色彩的，倒容易成为世界的，即为别国所注意。打出世界上去，即与中国之活动有利。”③中华人民共和国成立以后，文艺的民族化问题更受到党和国家的高度重视，毛泽东明确指出：“艺术上全盘西化被接受的可能性很少，还是以中国艺术为基础。……艺术离不了人民的习惯、感情以至语言，离不了民族的历史发展。”④周恩来也指出：“少数洋化的东西可以保持，但是，多数是要能在中国土壤里植根成长的。”⑤ “实践是检验真理的唯一标准”，事实上，新中国成立后我国所有的外来艺术，都走出了成功的民族化之路。例如芭蕾舞剧《白毛女》《红色娘子军》，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，歌剧《江姐》《红霞》《洪湖赤卫队》等。同样，钢琴协奏曲《黄河》《战台风》等，也都成为民族化的典范。 由此可见，民族化确实是钢琴演奏艺术的生命与灵魂，因为钢琴演奏艺术乃是钢琴曲民族化的具体体现。这就是钢琴演奏艺术民族化的重要意义之所在。 二、钢琴演奏民族化的主要内容 钢琴演奏民族化，包括以下几方面内容。 其一是选择演奏曲目的民族化。我国的钢琴曲创作，在民族化方面成就显著，经验丰富，积累雄厚，这就为钢琴演奏艺术提供了无限的选择空间，也搭建起广阔的展示平台。因此，我国的钢琴演奏者，要珍惜这些丰厚的艺术经验，找好这个绝佳的平台，一定要精心选择具有民族化特色的钢琴曲作为自己的演奏曲目。具体来说，具有民族化特色的钢琴曲，又有以下几个鲜明的特点：1.题材的民族化。题材作为钢琴曲的基本材料，承载着民族化的重要含量，也就是，民族化的题材，会使钢琴曲具有先天性的民族化艺术基因。例如钢琴曲《兰花花》《战台风》《巴蜀音画》《庙会》等，分别以民族化的革命历史题材、现实生活题材、自然风光题材、民风民俗题材为特色，并以此凸显出整个曲目的民族化特色；2.形象的民族化。音乐形象是钢琴曲的支柱，形象的民族化也是整个钢琴曲民族化的重要组成部分之一。例如钢琴曲《牧童短笛》中所塑造的两个骑在牛背上吹奏竹笛的牧童的人物形象和中国江南水乡田野上的景物形象，都具有浓郁的民族化特色，并以此托起整个钢琴曲的民族化神髓；3.主题的民族化。主题是钢琴曲的思想灵魂，也是钢琴演奏艺术的“最高任务”。也就是说，钢琴演奏艺术自始至终就是要表现钢琴曲的主题思想。例如《黄河》中表现出来的中华民族不可战胜的英雄气概和伟大的民族精神，就是典型的民族化的主题思想。 其二是演奏情感的民族化。钢琴演奏艺术以情感为主，情感是包括钢琴曲在内的所有音乐艺术的共同审美特征之一，这正如匈牙利“钢琴王子”李斯特所言：“……音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰；它是从口吸入的空气，它是生命的血管中流通着的血液。感情在音乐中独立存在，放射光芒。”⑥ 其三是风格的民族化。风格作为艺术个性，是钢琴演奏艺术民族化的题中应有之义。无论何种风格的音乐流派，都必须具有中国风格与中国气派。 此外，还有体裁的民族化、语言的民族化、结构的民族化、表现手法的民族化等重要内容，限于篇幅，不再一一评述。 三、钢琴演奏艺术民族化的必要举措 为了使钢琴演奏艺术的民族化得到具体落实，演奏者须采取以下几点必要举措： 其一是吃透民族化的音乐文化精神。中国音乐文化的民族化精神主要是中正本和、天人合一、含蓄蕴藉、婉曲真挚等，对这些务必要一一吃透。 其二是培养民族化的音乐情感。钢琴演奏者要具有深厚的民族情