论呼吸在钢琴演奏中的运用.docVIP

　　论呼吸在钢琴演奏中的运用 内容摘要：音乐是作曲家情感的表现，情感的表现需要呼吸的处理，而音乐有了呼吸才有韵味。在钢琴作品的演奏中，除了完成乐曲所必需的技术准备外还需要根据作品的特点划分出乐句、乐段，并通过对作品的细致处理，特别是对乐句的呼吸处理，来准确的反映作品的深层意蕴。呼吸的是否自然，演奏的是否贴切，可表现出演奏者对乐曲的理解以及对乐曲气口切入的准确与否。同时，对钢琴作品乐句进行呼吸的处理，可以使演奏者和听众对作品的其他处理手法更具有可理解性。本文就钢琴演奏过程中呼吸的运用这一问题进行研究。 关键词：钢琴演奏；乐感；呼吸 所有生命的存在无不以呼吸的循环为基础，没有呼吸就没有生命的存在和活力。它是自然地、与生俱来的，是不需要对其施加任何外力或刻意要求的，是任何一个生命体在自然状态下的生命体现过程。然而钢琴演奏中的呼吸问题常常不为人们所重视，人们总以为维持自然呼吸即可，呼吸的正确与否对钢琴演奏无关紧要，用不着专门的注意和研究。 音乐作品中的演奏过程，就是演奏者对作曲家作品的理解、还原、表现的过程。对作品中的乐句做出合理的呼吸处理，是音乐表现的重要手段之一，它主要是根据作品的流派、曲式结构、时代背景、风格和作曲家情感为要求的。在演奏钢琴时，除了完成乐曲所必要的技术准备外，还需要根据作品的特点，正确的划分出乐句、乐段，并通过对作品的细致处理，特别是对乐句的呼吸处理，来准确的反映出作品的深层意蕴，让音乐活起来。另外，正确的呼吸有助于肌肉和心理放松，是提高和发挥演奏技巧、贯彻正确演奏意图的一个重要因素。 一、呼吸的定义 从生理角度上讲，人的呼吸在整个人体生命活动中始终进行着，并随人体活动情况而改变呼吸的频率与深度；机体活动增加时，呼吸的频率和深度都相应的增加。从气体交换角度来看，深而慢的呼吸比浅而快的呼吸更为有效，呼吸频率高，呼吸深度表浅，都会造成氧气供应不足。肌肉活动是需要氧气的，因为氧是肌肉活动的能源，而钢琴演奏的技术性动作是一种肌肉活动，如果呼吸不正确就会紧张，缺氧而造成肌肉发酵等。在演奏中演奏者的头、颈、肩、肘、腕、手指要有机的配合。一般来说抬臂膀常和吸气在一起，缓缓的下键动作常和呼气在一起。 从心理上说，各种心理因素会造成呼吸不正常。如：怯台、紧张、对意外出现的问题不知所措，对演奏曲目中的某些难点有恐惧心理等都能引起呼吸急促，心跳加快，气息上提，从而使大脑皮层出现极度兴奋状态，这种兴奋达到一定程度时会转化为仰制，出现失调现象，头脑形成空白，失去对全身肌肉及双手的控制能力，造成弹错音及忘谱现象[1]。在这种情况下首先要建立演奏的信心，排除各种不利于演奏的心理干扰，做做深呼吸，稳定生理节奏，使大脑清醒使其准确的指挥演奏。正确的呼吸方法对身体的放松有一定的作用:在钢琴演奏中，身体各部位保持相对的松弛，避免紧张、僵硬是获得良好演奏效果的重要条件之一，放松的弹奏能使声音晶莹优美，并使动作柔和自然。 作为音乐作品中的演奏呼吸，是将死的书面符号转换为富有生命活力的流动音响的过程，它是演奏者赋予音乐作品生命活力的过程。有了这一过程，才能谈得上作品的生命体所必须持有的呼吸状态，快慢、深浅及强弱变化。音乐作品演奏中的呼吸方式、状态等，并不是自然形成的而是一种认为的创造。也就是说它是一种人造的呼吸状态。它不有机的结合，使之形成艺术等于一般意义上所指维持生命的呼吸，而是将呼吸与音乐精神的韵味表现的生命基础。 音乐是美好的,亲耳聆听到完整流畅的钢琴演奏更能带动听众情感的升华,带给听众向上的、乐观的或是沉重的、恬静的种种不同体验。在演奏作品所要表达的意境和要求，而做出相应的呼吸、吸气、闭气，从而使听众随着我们的呼吸而产生对音乐情节的细微变化，并理解作曲家和演奏者的思想情感相融而产生共鸣。让手臂成为演奏者呼吸的延伸，让音乐有真正的生命力。要充分认识到呼吸对与演奏作品时的重要性，认识如何合理的呼吸使乐感、手感、气感三者相辅相成，融为一体，使演奏过程达到完美表现。 （一）呼吸中气感的运用 首先根据作品的流派、时代背景、曲式结构、风格和作曲家情感的要求仔细分析乐曲，特别是根据乐曲的动机以及乐节乐句，不光要分析作品的音色、速度等，还要分析作品所要表达的情感，充分了解作品中内在的情感后，使自己的呼吸与作品的情感表达合乎一致，这样才能准确的理解作品诠释作品的内在意蕴。其中气感的把握也比较重要。气感的把握与音乐本身的节奏律动应是相联系的。演奏者要善于体会音乐里所包含的内涵，有了这种对内涵的深层感觉体会，才能准确掌握气感的时间。比如，演奏者在演奏一句几十小节的旋律时就应该要以缓慢绵长的气息为主，使呼吸竟可能的冗长、连绵不断；在演奏速度较快的一段乐曲时，演奏者的呼吸也应根据作品意境加快，到高潮之前，吸气也要尽可能的深。有时乐曲段落也需要演奏者屏住呼吸，在缓缓的呼出