创造性思维在音乐欣赏教学中应用.doc

创造性思维在音乐欣赏教学中应用摘要：音乐欣赏是指以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式和其他辅助手段来体验和领悟音乐，从而得到精神愉快的一种审美活动。而音乐欣赏教学不仅培养和发展学生的音乐感知能力，而且还能培养音乐的注意力和记忆力，进而培养和发展了他们的音乐表现力和创造力。我们如何在音乐教学中培养创造型人才，既要发展学生的想象与联想能力、发明与创造能力，还要激发与之相关的非智力因素──热情、毅力、信心、活泼开朗的个性，拓展学生的思维空间，改善学生的思维和创作能力。 关键词：创造力；创造性思维；音乐感知能力；实践教学 一、激励学生主动参与，积极思考 我们常常听到学生随意哼唱自编的小曲，这是一种无意识、本能的流露，尽管是稚气十足，但毕竟是其创作真情的再现。为了把学生这种无意识创作引导过来，我平时有意识的做起了“导演”，上课之余，我会哼唱一些古今中外的名曲旋律给他们听，增强学生对音乐旋律的认识，有时碰到了一些同学随意哼出的音乐，我就随手把它记下来，并范唱给他们听，与他们一起进行研究、学习。同时，亦不失时机的鼓励他们，要求他们把自己唱出的旋律记录下来，上课时拿来欣赏。同学们记下来的旋律虽无节奏和调性可言，但我总想办法在课堂上挤出一点时间，把同学们所记下来的旋律抄在黑板上，然后让他们把自己所创作的旋律重复哼唱几次，其他同学作旋律节奏，调性，音高的鉴别。适当的时候，教师用钢琴把他们创作的旋律弹奏出来，并加上伴奏，这样，一段悦耳动听的乐曲就会在同学们的脑海中诞生，让同学们在无意创作之中尝到成功的喜悦。学生不仅有创作的需要，而且有创作音乐的能力，教师务必在教学过程中从学生实际出发，根据各年级学生的音乐知识和技能水平，分别提出不同的音乐创作要求。 二、使学生时时保持强烈的好奇心，大胆尝试，勇于实践 一个轻松、活泼、富有启迪性的教学环境，可以培养学生强烈的好奇心，产生创造的欲望。弗里德 海纳曾指出，倘若把创造能力作为教育的目标，那么实现的前提就是创造性的教师。因此，音乐教育中学生创造意识的培养对音乐教师提供了更广阔的天地，同时也提供了更高的要求。创造型的教师喜欢使用更为灵活，更有实验性方法引导、启发学生，鼓励那些不以平常方式来理解事物的学生，提供师生对那些不同于传统方式来观察和思考的学生的理解，创设能培养和鼓励创造意识的氛围。如为了让学生辨别音高的概念，我提前让学生收集一些不同音高的物品，带回学校上课。有几个平时不爱唱歌的调皮男孩在家里带来了几个不同音高的碗、碟、啤酒瓶来，有板有眼的敲击着不同的节奏，还不时的传出一段大家颇为熟悉的曲调，引得其他同学都走过来，也想“大显身手”一番。如为了让学生对音乐旋律产生兴趣，我组织了“旋律接龙”游戏，以小组为单位，每小组派一名代表组成，没人依次循环接前一个人即兴唱出一个旋律短句，接不上者算失败，自动退下，最后留下的优胜者等。让所有学生都有机会参与进去，纠正以往学生说自己“没有音乐细胞”而产生的害怕心理，把活动渗透到创造的过程，以满足学生的不同需要，使学生时时保持前列的好奇心，大胆的进行实践。 三、尊重学生，允许学生出错 爱因斯坦说过：“对于人们研究问题的好奇心，除了需要鼓励之外，主要需要自由，要没有自由它不可避免的会夭折。”心理学家罗杰斯也提出，有利于创造活动的一般条件是心理的安全和心理的自由。当对于个人的表现是以顺从为条件时，创造性强的人偏离常规的思想就会被贬低且受到抑制；当一个人在心理上感到安全时，他就不会害怕表现和发展他的发散性思维，他可以进行发散思维时无须要处于防御状态，从而保持“心理的自由”。因此，教师必须尊重学生提出的与众不同的疑问，要允许学生出错，要让学生充分发表自己的观点，对学生提出有创造性的、富有想象的问题时，要给予热情的鼓励和适当的引导。我们知道，音乐首先是一种听觉的艺术，他是通过旋律、节奏、和声、音色四种要素作为基本的表现手段来塑造听觉形象的，它没有一个标准答案，学生可以自由发挥，全情投入，使学生的思维处于一个平等、和谐、活泼轻松的氛围下。 四、训练学生的创造性思维 音乐教学中的器乐训练，通常是手脚并用，手指的运动，特别是左右手的共同运动平衡左右大脑神经中枢，开发大脑 的形象思维。曾有调查证明学理科的人一般是逻辑思维能力较强，但缺乏想象力和创造力，如果他们能学一点器乐，常处于情景中去感受音乐，发挥想象，无疑能开拓思维，从而使他们发挥更大的能力。就拿钢琴来讲，右脚踏延音板，左脚踏消音板，左右手各自负责自己的声部，眼看铺子，姿势要随着音乐的情绪变化而变化，在脑神经中枢指挥着人体各部委的协调性等，在训练的时候，缺少某一部位的配合，都很难达到要求。因此，学生始终处在一个积极的、活跃的思维活动过程中，从而逐渐的促进了学生大脑的思维开发。 音乐的美育功能还不只是一