在高中美术欣赏课中培养学生创新能力.doc

在高中美术欣赏课中培养学生创新能力在当今这个知识爆炸的时代，创新能力就显得尤为重要。如何发掘学科的优势，培养学生的创造意识，是我们所有教育工作者责无旁贷的责任和愿望。而美术教育又是培养学生创新精神和创造才能最具有成效的学科之一，也是培养学生创造意识和能力的主要途径。那么，如何配合当前高中的素质教育需要在美术欣赏课中激发学生的创新意识、培养学生的创新能力呢？这成了我们一线美术教师在教学中急需解决的一大问题。下面笔者就自己在美术鉴赏教学中的几种教学尝试总结如下。 一、创新需要有知识储备 我们总是说，机会属于有准备的人。那么，学生的创造能力也是需要有知识储备的。要创新就要学好美术基础知识，让学生认识到知识的积累是创造能力发挥的准备阶段。而在这个准备阶段，笔者认为加强学生的美术基础知识最好从现实生活中来学习，学生学起来不但容易，而且不容易忘记。美术课程标准中明确指出：“美术课程的教学和学习要走出课本，走进生活。”因为美术这个学科与日常生活和社会联系最为密切。“生活是艺术创造的源泉。”在生活中进行美术教学，学生将个人体验融入对美术的理解中，在生活中感受到了美。学生从以往的封闭课堂走向了开放的学习空间，这不仅开阔了他们的视野，还拓展了其思维，为美术创作打下了良好的基础。比如，笔者在讲“中国古代园林”一课时，就根据本地的地域文化优势，将学生带到了市里的一个清朝时代保留下来古代园林里，让学生亲身感受古典园林的魅力，回来以后，给学生做个总结、归纳。笔者发现，学生对这一课的内容掌握得特别牢，比起其它在课堂中的欣赏课而言，效果是显而易见的。因此，美术欣赏中很多课都可以让学生到生活中进行学习，比如建筑的造型、广告的色彩等，让学生充分地从生活中提炼美术教育的素材，加强美术基础知识的储备。 二、创新需要激发兴趣 休谟曾说：“理智传达真和伪的知识，趣味产生美与丑的及善与恶的情感。”那么何为兴趣？兴趣是一个人对某件事情产生的一种内在的动力，对去做这件事有极大的推动作用。对于学生的学习，兴趣就显得格外重要。如果学生对某一个学科产生极大的兴趣，那么他就会全身心地投入到学习中去研究这个学科。美术欣赏课需要利用学生的感觉培养学生的动手操作能力，从而提高他们学习本学科的兴趣。所以，在美术欣赏课中，教师光“纸上谈兵”是不能激发起学生学习美术鉴赏的兴趣的，这就需要教师根据不同的教学内容、教学目的采用不同的教学方式，充分利用多种教学方法和教学手段去丰富美术欣赏教学活动，加大学生的美术知识信息量，从而引发学生浓厚的学习兴趣，进行自主学习和主动创新。比如，笔者在上《现代生活中的设计艺术》一课时，先在课堂上讲解现代生活中设计的产品，然后，让学生课下在生活中寻找设计新颖的生活用品并选择一两件带到课堂上来讲解产品设计的新奇之处。这不仅激发了学生的学习兴趣，还加强了他们对设计知识的理解和运用。另外，还培养了他们善于发现美的良好学习习惯和良好的表述能力。 三、创新需要实践 实践是检验真理的唯一标准。那么，学生的创新思维也是需要在实践中体现出来的。所以，学生创造性思维的训练就显得格外重要。美术欣赏课堂中，学生创新意识的培养就需要美术教师创设相应的教学情境，调动学生的情感体验，强化学生的形象思维，激发学生探索新知识的欲望，使工具和材料的使用融入到学生的动手实践中。另外，在实践中还能培养学生运用新技术掌握新知识的能力,这也是一种创新，也是现代社会人们获取新知识的主要手段。 在学生自己动手设计和创作作品的实践过程中，教师不要过多地讲解绘画的语言、表现手段以及主题和形象等，避免学生对所学知识产生厌烦感和恐惧感。教师应鼓励学生插上想象的翅膀，大胆地进行创新和设计，不要轻易地批评和指责学生。创意的好与坏没有一个标准，也并不重要，关键让学生克服自己认为“不会画、不会创造”的畏难情绪，让他们能在轻松和愉悦的学习心态下，有足够的信心和勇气去完成他们有独特想法的作业。比如，笔者在讲“民间艺术”这一课时，就将当地的剪纸、泥塑等地方美术资源引入到美术课堂当中，充分地给学生自己动手实践的机会。学生在设计、制作剪纸的过程中更深刻的体会到民间艺术的特点和独特魅力，能更深刻地激发他们的创造思维和欲望。 总之，学生创新能力的培养要求教师始终坚持以学生为主体，从学生的兴趣和爱好入手，不断探索和创造新的教学方式和方法，全方位、立体地设计教学过程。并且，教师还要转变教学观念，由传统的“满堂灌”“填鸭式”教学转变到以学生自主学习为主、教师指导为辅的教学道路上来，把教师的知识和经验变成学生可以利用的学习资源之一，启发、诱导学生发现不同的学习方法，并且将自己掌握的信息加以优化选择。因此，只有我们了解数字化、信息化时代的教育要求，才能从思想上认识到创新教学的紧迫性和必要性，才能在教学中把思想认识落实到行动