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浅议工笔花鸟意境及情趣 工笔粉彩花鸟作为陶瓷装饰品种之一，现有资料显示和专家学者都一致认为其形成之源是工笔国画，是国画与陶瓷的结合体。所谓工笔，就是用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔描绘物象，中国工笔花鸟画在长期的发展中，适合国人的审美需要，形成了在客观形象基础上，以寓意、写意为目的的创作传统，成为中国人缘物寄情，抒发胸臆的艺术载体。 粉彩的逐步成熟， 既是制瓷工艺水平提高的一种表现，同时，也为工笔粉彩花鸟的形成提供了技术支撑与保障。当然，其形成也有着适应其生长的肥沃土壤，这就是社会经济文化的发展。在康熙时期，政治稳固，社会经济逐步的恢复发展，呈现出全面繁荣的景象，人民群众对于艺术的需求也日益增大，艺术与社会群众良好的关系开始建立。工笔花鸟作为当时高度成熟的上层艺术，担负起向民间传输推广艺术文化的责任。以瓷闻名于世界的景德镇，匠从八方来，思想与创作力异常活跃，将工笔花鸟与粉彩结合，也就成为陶瓷艺人的一种尝试与探索，吸收国画技术，为陶瓷彩绘所用，也就成为一种必然。 新中国成立以后，景德镇陶瓷产业的发展进入了新时期。随着社会的进步、人民生活水平的提高，人们的精神生活品质也越来越高，审美情趣也日渐水涨船高。随之而来，他们对艺术品位的要求也悄然发生变化。这对陶瓷艺术工作者带来了新的要求与挑战。现代工笔粉彩花鸟创作者深入现实生活，摆脱了各种束缚，不再是纯粹盲目追求技艺，而是加入了个人的情感，在继承传统工笔粉彩工艺的基础上，在工艺、题材、技艺、材质上寻求突破与创新，把现代粉彩装饰技艺与当今时代审美情趣有机结合，使作品具有强烈的时代特性和现代气息。 工笔花鸟画不同于写意花鸟画，写意花鸟画着重表现花鸟神韵，妙在似与不似之间，作画是为了“写意”、“写性”、“写心”，写物乃是为了“寄情”。工笔花鸟画亦重神韵，但它必须以具体明确的写实手法来表现对象，一方面强调对对象结构形态的深入认识和表现，另一方面努力使作品达到以形写神、形神兼备的较高艺术境界。 因此，在工艺材质方面，工笔粉彩花鸟的工作者在汲取传统技法精髓的同时，不断进行各种实验，各自寻找能充分发挥并适合自己艺术表达与特长展示的工艺技法与艺术表现媒介。通过对新工艺和新材质的挖掘与开发，改进工具，变换思路，创造出陶瓷粉彩新的艺术展示天地，形成自己独特个性的陶瓷装饰艺术语言。 工笔粉彩花鸟宜融入构成因素，融合现代精神。表现新的审美情趣。它不仅在写实方面能运用自如，而且在具有现代意味的表现技法上也可别开生面。当然工笔花鸟画发展的道路还很长，其发展空间仍旧宽阔，还有许多有待于我们去继承和发展的地方。 传统粉彩花鸟画的工艺技法也要跟着变化。只有这样粉彩花鸟画才能不被历史淘汰，珠山八友有一幅花鸟瓷板画，名叫六鹤同春，该件作品用极为鲜明的手法表现出作者的内心思想和绘画技艺，集郎世宁的手法于花鸟树石，用明暗渲染的手法营造气氛，又用极为工整的手法描绘仙鹤，花卉色彩典雅，明艳美丽，极为生动形象地表现出作者的创作思想和绘画的技艺，用谐音的书法表达出了作者对美好事物向往的美好追求。这件作品被誉为是当代工笔粉彩花鸟艺术的精品。有许多陶瓷艺术工作者们在吸收中国画艺术精华的同时，在本身艺术创作的整个过程中也逐渐形成了本身的风格和品味，为当代从事陶瓷艺术工作的年轻一代树立了榜样。中国工笔花鸟画有它独有的特性和风格，是没有任何条条框框局限的。在创作过程中，需要抱着对自然世界的极大的热爱与向往的心情，用饱含着自身感情的作品去感动别人。在创作过程中也需要将构思完美和巧妙的运用到作品中去，不可以是自然世界的再现，而是需要经过艺术的加工和创作去完美的再现大自然，唯有这样才能打动读者，使读者产生共鸣。古语有云：“笔墨本无情，不行使运笔者无情；作画在摄情，不行使鉴画者不生情。”所以呢，在创作的整个过程中需要积极的赋予有意义的主题（内容的主体和核心）。如绘画牡丹的时候，需要将四季的美好经作者的主观移动而集中到一个物体上来，要将春天的花，夏天的叶子，秋天的枝干融合与一体。这是一种来源于自然而又高于自然的思维活动。在经过线描等手法来表现牡丹造型的同时，也要着重的表现出牡丹花的那种多彩多姿的丰韵。在郁郁葱葱的叶子中间，绘制一枝隐隐约约显露出来的牡丹花苞，给人一种犹抱琵琶半遮面的意境。 所以，粉彩花鸟画与中国工笔花鸟画是相互影响、相互依存的，以前是这样，现在是这样，未来亦是如此。随着时间的推移，社会的发展，人们的思维方式和审美意味也在发生着变化。当代的陶瓷艺术工作者们也面临着一个新的使命，那便是怎么样将中国工笔花鸟画与粉彩花鸟画更好的结合在一起，不停地推陈出新。在陶瓷粉彩花鸟艺术中不停地进行实践与实验，冲破传统思维的模式，将优秀的民族文化融入此中，广泛的收集各种有益的素材为我所用，创作