浅谈摄影在设计教学中作用.docVIP

浅谈摄影在设计教学中作用摘 要：摄影作为艺术类专业的必修课程越来越受到艺术教育界重视，新兴的数码技术使摄影教学对设计教育产生了更加深远的影响。基础摄影教学的培养目标与要求成为高校艺术教育工作者研究与思考的课题。本文在基础摄影教学中进行了尝试与探索，希望引出更多的思考与创新。 关键词：技术性　思想性　成像工具　影像载体 作为新兴的科技产品与艺术表现方式的结合体，摄影就如同蒸汽机的诞生改变了世界工业格局一样，摄影术的诞生彻底改变了人类观察世界的方式。由于摄影术始于欧洲工业革命的大时代背景，所以西方社会对摄影美学与社会学方面的意义认识较早，其在艺术教育领域发展的时间较长，相关教育实践也比较系统和完善。以法国为例，对于光学基础知识与摄影基本技术的掌握，已在国民基础教育阶段有所触及，进入艺术专业类大学的学生已经具备一定的摄影专业知识，可以在摄影学科的思想性与技术性领域进行较深入的学习与研究。而各专业学校在长期的教学实践中也建立了适应摄影学科特点的教学方法与培养方案。再如德国包豪斯大学设计学院关于脑力与工具相适应的摄影训练课程，就可以使学生在摄影实践学习中达到思想性与技术性的同步。 就其社会背景而言，也已形成了科学完善的创作、展览、拍卖、收藏体系，摄影艺术得以生存和不断发展。 我国专业艺术院校摄影教育更多的是伴随着数码影像技术的普及发展起来的，学生入校前几乎没有任何光学和摄影相关知识背景，并且大多数摄影课程借鉴的是传统设计类课程的教学方式，并未独立形成体系。而且艺术教育领域里侧重技巧与实用性的现象依然存在，使得摄影教学实践在器材使用，特别是数码摄影技术方面的实践内容较为全面，而对于成像技术的多样性以及摄影思想性方面的内容有所忽视，这与我国的商业化需求的背景有着直接的关系，大量摄影专业学生成为商业摄影师，但较少人从事其他影像创作与研究。 结合社会发展需要，掌握先进理论与技术，始终是设计和摄影教学的培养目标与要求。在当今摄影学科发展方兴未艾的形势下，如何吸收西方摄影教育的先进经验，使我们的摄影教育，特别是基础摄影教学中的思想性与技术性得到平衡发展，建立一套科学的摄影教学体制已成为我们需要研究探讨的一大课题。 “一张技术上完美的照片可能是世上最乏味的图像。好照片是技术和艺术的成功合成。”（安德烈斯·法宁格　Andreas Feininger），摄影的思想性与其技术性虽有着紧密联系，但却不可偏颇。然而如同艺术追求一样，技术的追求也可以是无止尽的，特别是在摄影界普遍弥漫着“技术秀”的状况下，对摄影作品的评判更多带着技术评价的色彩。在摄影教学中，由于学生缺乏专业基础知识，且存在畏怯心理，如果盲目拔高技术方面的要求，势必扼杀学生的创造思维与表现欲望，并造成技术至上的主观思想，影响以后的学习效果。所以在基础摄影教学的开始阶段，可以尝试抛开技术层面的知识，甚至是相机本身的操作技术，引导学生关注于光学成像的现象与艺术表达的关系。 教育领域对于摄影教学的尝试一直在继续探索，本质上这些教学方式可以使学生更快更轻松的进入摄影课程的学习，并掌握控制光线，创造影像的基本方式与技巧，对于理解影像的艺术原理也有更加直观的认识。在基础摄影教学中鼓励学生尝试多种成像手段，将对他们后阶段针对某一拍摄主题选择合适的拍摄技术起到至关重要的作用。这其中的技术性探索包括成像工具再造、影像载体、后期技术及展示方式等。 影像载体的研究相对来说要复杂一些，对技术的要求也更高，传统相纸的银盐显影与数码相片的墨水打印各有特色。在基础摄影教学中，如有条件，可开展关于影像介质的学习与研究，内容包括化学显影介质与数码影像输出。 通常意义上讲，影像后期技术包括传统暗房技术与数码暗房技术，这其中也涵盖了前文中所提到的影像载体方面的内容，在基础摄影学习阶段这些都是学生必须了解的内容，在目前教学过程中，一般将它们作为相对独立的后期技术进行实践。但是如果转换思路，则完全可以将这些内容统一到完整的影像后期技术中进行综合实践，如将传统底片进行数字化处理，或将数字影像与传统显影方法相结合，均可拓展出摄影教学实践的新思路。 对摄影教学中思想性实践的一种可行的分类方式就是依据摄影内容进行分类，如包豪斯设计学院在其摄影课程设置中依据拍摄内容分为表现摄影，灾难摄影，媒体摄影，废品探索，图像的意图，动物摄影等几大类别，并分别进行课题研究，以找到阐述创作思想的多种途径与技术手段，其中很多方式并非来自复杂的成像技术，这也印证了前文中所提到的不应盲目追求技术而应以创作思想为主导的要求。在这里摘录包豪斯设计学院关于表现摄影课程相关项目的部分内容如下： “这个项目的主要部分，也就是表现摄影的难点部分，是对一个摄影作者在图片观念上的促进与构思训练。将自己的思想和故事借助相机经过自己的构思加工而实