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我眼中的摄影构图——构图对摄影的意义“怎样才能拍摄出与众不同的摄影作品？”这是所有从事摄影工作的人共同关注关心的问题，我认为答案就是学会创造性地去观察世界。大多数人都是以一种平常的感觉去观察世界，所以得到的影像基本上是相同的。只有借助有创造性的眼光去观察世界，才有可能拍出引人注目的作品。摄影艺术发展到现在的数码时代，摄影器材的变化使更多的摄影爱好者加入到这个圈子中。当普通数码相机逐渐无法满足我们的需求时，大家把目光都投向了更为专业的单反数码相机。数码单反相机拥有可换镜头、强大的手动功能、非常有利的拍摄模式，这些是摄影者们爱慕它的原因。然而，使用单反相机拍摄照片时，很容易出现的就是构图问题。摄影构图的一条很重要的原则就是没有标准样式，虽然有一些通用的典型构图手法，但却没有很统一的规则，每个人的审美都不一样。因此，摄影构图处于摄影中重中之重的地位。从实际而言，一副优秀的摄影艺术作品，首先是构图的成功，成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，主题突出，赏心悦目。反之，就会影响作品的效果，主次不分，缺乏层次，整幅作品不知所云，缺乏亮点。构图是一门艺术，是以一种吸引人的方式充分展现创造性想象力的艺术。摄影创作使原本混乱不堪的视觉世界变得调理分明、构图新颖。我们通过调整镜头、相机的位置，然后选择画面。而想要得到成功的摄影作品，必须要对我们生活周围的客观世界认真地角度去看待，而不是随意的、漫不经心的。要对我们看到的东西做出自觉的、深思熟虑的选择。我们如何去评价一幅摄影作品的好坏，每个人都会有自己的评价标准，而这种标准往往有交大的差异。但无论人们的评价标准差异有多大，总会有些评价标准是相同的，这种评价标准往往就是大家取得共识的、规律性的东西。而从摄影构图上来讲，是否有一个明确的主题、简洁的画面，加上画面的构成是决定一张摄影作品构图好坏的基本条件。右图是以青春剪影为主题拍摄的一张照片。构图上来说很简单，人物居于画面的主题位置，逆光拍摄，只呈现出人物的轮廓，抓住人物跳跃时的一刻，与黄昏时的天空渐变颜色做对比，完美的结合画面。把青春活力，奋发向上的特征无遗地表现出来。摄影的画面必须简洁、明了。一幅普通的画面只能有一个要表现的对象，就应该运用各种手段，把它突凸现出来，否则会引起误会和歧意，将一些分散注意力、干扰主题的因素去掉，留下重要部分。对于摄影师来说，面对纷繁复杂的现实生活世界，选择了要表现的对象后，在取景框中减去那些多余的因素，既是一个舍弃的过程，又是一个锻炼的过程。将能激动人心的事物留在画面中，将破坏人心理情绪的事物去掉，取其精华，去其糟粕，使主题鲜明。复杂的背景容易使画面凌乱，干扰主题，这样的拍摄是不可取的。来比较一下拍的两幅花的照片。左图中作为主体物的花淹没在杂乱的枝丫和虚化不够的背景，中间杂乱的枝丫、花朵和背景，都会分散观赏者的注意力，看这样的作品就想一篇没有中心思想的文章，主次不分，让人看了有种不知所云的感觉，这种方法是不可取的；而右图极大地虚化了背景，使主题物从背景中分离开，排除了一些干扰主体的景物，主次分明，有实有虚，从而突出了主体物，让人将注意力都集中在花的形态及质感上。简洁的画面更能突出画面效果，能够反映主题的照片基本上使用了较为简单的背景或使用了焦点模糊的方式处理。拍摄人物的时候更能体现这种效果。通过色彩或光线的对比就可以分离出背景。另外，提高照片视觉效果的基本画面结构就是要求使用简单的背景。强烈的明暗反差将画面分为简单的“亮区”和“暗区”，将主题物置于亮面，背景在暗中隐去，使主体在亮区中凸现，在这种明暗对比强烈的环境下，形态和质感得到了很好的表现。另外，摄影构图的瞬间性也是很重要的。其有两层意思：一是曝光的瞬间，二是对象变化的瞬间。瞬间是事物发展的一刹那。摄影构图的形象是被摄对象的时空定格，是客观对象运动变化过程中某一个转瞬即逝的形象。瞬间在静态艺术中是事物发展过程中的任意瞬间，是最为精彩的瞬间。许多平时可能感觉平淡无奇的瞬间，经过瞬间的定形，都有可能显得生气勃勃而富于美感。作为摄影师唯一能把刹那瞬间固定下来的一种手段“瞬间”是摄影最具魅力的功能，也是摄影构图的重要特征之一。瞬间是不可重复的，因此说瞬间选择是构图的一个十分关键的问题。要有熟练的技术掌握，保证能够获得清晰的影像；要有敏捷的反应，能当机立断；要有敏锐的观察力、判断力等一些基本素质。要使瞬间形象成为艺术形象，就必须是精彩的瞬间，是富有孕育性的瞬间。 可见，构图是一种形式上的、技巧性的软实力，它以最好或最恰当的形式表现内容，而最终是要为表达主题、深化主题服务的。很多时候，摄影者能够被某些情景打动，进而拍下照片，不同的摄影者的构图能力大不相同，造成同样的场景在照片上的迥异呈现，这样首先使得画面的吸引力差别很大，比如有的照片让人过目不忘，长久被吸引，而有的照片让观