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《艺术问题》 ——读书摘要 目 录 第一讲 动态形象——对舞蹈的一些哲学探讨 　　 第二讲 表现 第三讲 创造 　　 第四讲 生命的形式 　　 第五讲 艺术知觉与“自然之光” 　　 第六讲 表面的类似——各类艺术之间的真实关系和特殊关系 　　 第七讲 各类艺术中的模仿和“转化” 　　 第八讲 艺术原则与艺术创造法则 　　 第九讲 艺术符号和艺术中的符号 　　 　 苏珊·朗格 简介 苏珊·朗格（Susan Langer） 是20世纪美国符号论美学家，先后获哲学、文学博士，曾在哥伦比亚大学、纽约大学任教。她融合了怀特海的逻辑符号论和卡西尔的人类文化符号论,并批判地汲取了克罗齐、贝尔等哲学家、美学家的思想精华,成功地把分析哲学和符号学理论运用于艺术研究,以“艺术是人类情感符号形式的创造”这一全新的命题为核心,构建了独具特色的符号论艺术哲学体系,在20世纪中叶曾风靡一时。80年代初,朗格的艺术哲学理论被大量介绍到中国,引起了理论界的广泛兴趣。朗格的许多论点经常为人引用,其研究方法也被理论界所津津乐道。 贡献　　 主要著作有《哲学新解》（1942）、《符号逻辑导论》（1953）、《情感与形式》（1953）、《艺术问题》（1957）、《哲学随笔》（1962）、《心灵：论人类情感》（1967）等。她系统地发挥了卡西尔的符号论，使符号论美学自成一派。她吸收了逻辑实证主义者I·A·瑞查兹的语言。 《艺术问题》 本书是20世纪西方美学一个重要流派——符号学美学的代表作之一，是一部演讲稿论集。《艺术问题》与《情感与形式》是朗格集中阐述其美学思想的主要著作，共同指向她独创的最重要的美学命题，即将艺术定义为“人类情感的符号形式的创造”。《艺术问题》从这一理论基础出发，提出艺术应当表现“生命的逻辑形式”，并将这种生命形式的基本特点概括为有机性、运动性、节奏性和不断成长性，进而认为艺术创造应当把握这些特征、自觉运用艺术直觉捕捉艺术形式与生命的逻辑形式之间的“象征性联系”，创造出“与情感和生命的形式相一致”的“有意味的形式”，即幻象符号。和《情感与形式》的系统论述不同，《艺术问题》由十篇演讲稿构成，易于理解。 朗格在《艺术问题》艺术中对艺术本质的论述首先是从对舞蹈的哲学探讨开始的。在第一讲，朗格提出了几个问题，首先什么是舞蹈？ 朗格认为：舞蹈家并没有创造出构成舞蹈的物质材料，既没有创造出舞蹈演员本人的身体,也没有创造出演员身上所穿的服装、舞台地板、周围空间、灯光照明、乐曲、重力和其他物质设备。我们看到的仅是几种相互作用着的力。正是凭借这些力，舞蹈才显出上举、前进、缩退或减弱。我们眼睛看到的这种力（也是最可信的力），是为知觉而创造的，因而也是专门为知觉而存在的。这种为知觉而存在的事物是一种虚的实体。说它是虚的，并不意味着它是非真实的，在任何情况下，只要你与它相遇，就能真正地知觉到它，而不是梦见或想象到它。（以彩虹为例：光彩夺目的彩虹,似乎是矗立在大地之上或飘浮在云朵之间,但实际上它却停留在虚无里,人们仅仅能看到它,却不能接触到它。） 舞蹈是舞蹈家用肢体创造出来的一种“活跃的力的形象”,或者说是一种“动态的形象”。一种舞蹈越是完美,我们能从中看到的这些现实物就越少,我们从一个完美的舞蹈中看到、听到或感觉到的应该是一些虚的实体。（因此舞蹈作品的解释项就不应该过于详尽、具体，虚幻的实体便于使观众发挥想象力；作品的“超量”也不宜太多，那样就会缺失想象的空间，失去释义的挑战性。） 现代舞《我要飞》.flv 由舞蹈推而广之,朗格进一步分析了各类艺术之间的真实关系和特殊关系,指出：“我们有可能找不到任何可以同时适用于两种艺术的规则,也找不到可以同时适用于两种艺术的技术手段,更找不到可以同时适用于两种艺术的材料,但可以找到互相类似的创造性形式。” 这个创造性形式就是“幻象”,亦即艺术家通过艺术想象所建造的一个虚幻世界。（例如：绘画是用色彩和画布创造一个虚幻空间,音乐是用乐音和节奏构成一段虚幻时间,舞蹈是用肢体和姿势编织一个力的世界,而作为综合艺术的电影则是使用了各类艺术的手段展现了一个梦幻的现实。）各类艺术是千姿百态的,但它们在创造幻象这一点上是相同的。 第二讲 表现 既然艺术幻象展现了人类的情感世界,这就使艺术成为人类情感的一种外观形式,朗格称之为人的“主观现实”的符号。 符号,简单讲就是对某一种事物或含义的标示。（如：地图对于地球就是一种符号。）人类精神现象中的符号主要有两种,一种是“推论性形式”，即语言；另一种是“表现性形式”，这就是艺术。 在朗格看来,凭借语言符号,人们可以进行大量的思维、记忆、想象,来表达自己的思想、意识等。但是,还有许多“我们有时称为主观经验方面的东西或直接感受到的东西”，在通常情况下是不能通过“推论性形式