弦中传意绪 弓里寄深情.docVIP

弦中传意绪 弓里寄深情第十届中国上海国际艺术节有一台节目十分引人瞩目，那就是在东方艺术中心举行的中美演奏家超越时空的对话――“飞弦组合”音乐会，一位美国小提琴演奏家马克西曼、一位中国二胡演奏家段皑皑，他俩将“良宵”与“莫扎特小夜曲”用复调的形式展现。两曲――均是表现夜色，主题接近又能完美结合，是一个出人意料但又是情理之中的尝试；而“梁祝”协奏曲与著名歌剧《蝴蝶夫人》的演绎，则把人们对爱的追求与向往表现得 酣畅淋漓。马克西曼的演奏风格浓烈、纯厚、个性强烈；段皑皑的演奏风格则抒情、细腻、柔美，俩人相映成辉。这是两种不同性格、不同功能、不同表现范围的乐器相互碰撞、相互融合而达到文化和谐的美好乐章，给人耳目一新之感，演出获得了极大成功。 “飞弦组合”的诞生，是在著名二胡演奏家闵慧芬的积极引见下，上海民族乐团的首席二胡演奏家段皑皑才与马克西曼相识，当时征求她的意见“一把二胡与一把小提琴对话能否行时？”她似乎不假思索地回答：“一定能行！”她对这种形式的首次合作成功抱有绝对的自信，如果你对她的艺术生涯有所了解的话，那么对这种自信也就不难理解了。 段皑皑并不是出在艺术世家，但她从小就展现了艺术的灵气，能歌善舞，尤其对音乐情有独钟。进入常州小红花艺术团学校学习脚踏风琴，居然很快能自弹自唱《学习雷锋好榜样》等歌曲，还参加常州市“百灵鸟”文艺会演。6岁时她被启蒙老师、著名少儿器乐教育家刘逸安一眼相中，开始学习二胡。每天放学后就到刘老师家里，直到晚上7时左右才回家，无论春去秋来，风雨无阻。而刘老师是位严师，老是在段皑皑耳边叫着“音不准”，所以在练琴时她特别注意。练琴的环境也是非常艰苦的，冬天，刘老师故意把练琴的地方安排在扶梯口，因是通风口，风大，吹得一双小手都冻僵了，但她不喊一声冷，直练得双手发热才休息。由此打下了扎实的基本功。1982年首次参加全国少年儿童民族器乐比赛，一举获得银奖，崭露头角。 1984年，上海音乐学院附小从全国招收三名二胡新生，她毫无争议地入选，师从上海音乐学院民乐系主任、著名二胡教育家王永德教授，自此二胡演奏水平不断提高。1987年直升该院附中，1991年参加“上海之春全国二胡比赛”荣获专业组第三名，成为当时最年轻的获奖选手，一鸣惊人。1993年被保送上海音乐学院民乐系。在校期间学习勤奋，各科成绩优秀，获历届奖学金和傅成贤奖学金一等奖，1997年以专业最高分毕业。事实上，她的专业条件并不是十全十美，尤其是她的左右手小指比常人稍短，老师就自己编曲给她进行训练，而她也比别人付出更多的时间和精力。正所谓“曲不离口，拳不离手”，日复一日，小手指变得更灵活了，不管演奏什么曲子，都不存在任何问题。王永德教授对学生总是爱护有加，以鼓励为主，“你一定能行，一定能成功。在台上一定要有自信。”也许这正是她自信的缘由。当然自信还得靠实力支撑，她为了演奏水平的精益求精，小学时的必修课钢琴，中学时却成了选修课，但她仍自费学钢琴，因为二胡是单旋律的乐器，钢琴则是复调性的乐器，可以演奏复杂的和声，且是固定音高的乐器，这对二胡演奏的音准，对作品完整的把握都很有裨益，自此她锲而不舍，坚持学习钢琴，现在能弹得一手好钢琴。 2000年11月她在上海音乐厅举办了首次个人独奏音乐会，出乎意料的是观者踊跃，座无虚席，还卖加座。她把小提琴曲搬到二胡上，演来既不失原有旋律的优美动人，又平添了几分幽婉色彩。名曲《阳关三叠》用二胡与合唱形式演出，出了彩头。《文汇报》盛赞“26岁的青年二胡演奏家段皑皑以其敏锐的乐感和娴熟的技巧，征服了上海观众。无论是传统曲目，还是小提琴改编曲，她都驾驭自如，粗犷处似石刻般传神，细腻时如牙雕般精致，尽显二胡乐音之美妙。” 由此，段皑皑声誉鹊起，不仅录制出版了《黄河》、《刘天华十首二胡曲》等个人专辑和大量CD，而且频频与上海交响乐团、深圳交响乐团等合作，担任二胡独奏，并在多部电影、电视剧、话剧、大型现代舞剧中担任二胡独奏、领奏。更是应邀相继出访欧洲、亚洲、美洲、非洲、大洋洲的几十个国家和地区演出，为祖国赢得了荣誉。1998年在上海――横滨缔结友好城市25周年纪念、横滨音乐文化协会成立10周年纪念音乐会上，她独奏《空山鸟语》、《二泉映月》，技惊四座，日本媒体盛赞“段皑皑表演的二胡独奏《二泉映月》把观众带到了月明星朗的天下第二泉旁，琴声细腻悠远，使观众流连忘返。”横滨市总务国际室平野先生称她为“中华民乐天才少女。” 2001年赴法国巴黎，为“申博”演出，独奏《查尔达斯》、《赛马》，她的演奏细腻传神，自然流畅，表现深刻，感染力强。凭籍扎实的基本功，娴熟全面的演奏技巧，敏锐的音乐感觉，对作品的独特见解以及对艺术的执着追求，她的音乐表现具有感人的艺术魅力。因而引起法国观众的强烈反响，并加演一曲《空山鸟语》。 2003