当前中国电影问题之研究.docVIP

当前中国电影问题之研究摘要：当前中国电影行业发展迅猛，后现代性特征也愈发显著。后现代性对现代性进行猛烈的批判过后，占据了文化的主流地位。在此文化背景下电影人和受众为迎合客观趋势产生了一些与后现代文化的真实意义不符的偏执行为，导致当前的电影作品甚至整个电影艺术中出现损害艺术性长远发展的不良状况。本文旨在用后现代主义文化理论深入阐释这些不良现状的症结所在，并试图唤醒似乎已沉睡了的现代性意识，找出现代性、后现代性在当前文化中的正确结合点，立足于当前大众文化，为当前电影自身及电影主体的发展路径提供一些发展建议。 关键词：电影 艺术性 商业性 后现代主义文化 电影行业作为后起之秀，诞生于现代主义文化时期。目前，后现代主义大众文化已从边缘进驻到主流地位，现代主义电影所透过社会生活表象着力刻画深度的心里活动，如表现生活的孤独、社会历史带来的恐慌、人生的荒诞意识及异化感、生与死的灵魂拷问等等鲜明特征被随之而来的后现代主义文化得以反叛和创新。 后现代主义文化反对现代主义的自闭症状，面向大众。它基调平和，通俗易懂，是相对于极度个性化的集体主义文化潮流，自然获得更多大众认同，从而使制作人和受众两方面调动了积极性，打破了艺术作品只为少数人独享的局面，促进了整个社会、经济的良好运转。“拍电影是一个集体性过程，而不再是个人的私事，因此个人天才的作用也就相应得降低，中心化的主体在这样一个过程中逐渐失去其重要性。”[1]不过，但凡事物都有两面，要想健康发展必须把握好尺度。大众文化的平和亲切一旦过了火，为商业利益过分讨好受众即消费者而思想内核愈发平庸，就会失掉艺术自尊。本文即旨在点明留存在当今中国电影文化中的若干问题。 1、电影之症状 本雅明珍视的“灵光”随着复制技术的发展在现今电影艺术中消失殆尽。这灵光就像原始祭祀品一样，充满神圣感。“然而，艺术作品一旦不再具有任何仪式的功能便只得失去它的灵光。”[2]从好多过多依赖复制技术的电影作品看，灵光的消逝现象严峻，质量裹足不前；同时，电影人为效益过多奔走于各种商业活动，这样制造出受众审美水平和审美观降低的连带效应。宣传与明星让受众混乱到狂热至极不知如何接招。“对大众意识来说，一切都是从制造商们的意识中来的。”[3] 2、问题之症结 2.1快节奏社会生活所引发的压抑 当前社会各方面都呈快节奏运作而导致成果泛滥，创作者著作等身；各种竞争、各种评比无止境。在这样的趋势下，工业化资本给予电影人各种压力，使他们不得不一定程度放弃艺术追求也参与到复制活动中来，“不遵从意味着在经济上和精神上的软弱无力，意味着受雇于自己”[3]。从广告效应、各种投机取巧的手段和网络影评等等方面均可感觉到这样压力存在。 2.2电影人和受众的代际变迁 第一，前辈影创人影像美学肆意彰显。大片的创作权利把握在主流电影导演如第五、六代和一些资格较老的新生代导演手中。一般的年轻导演无缘大片，因此其制作仅集中于中小成本电影这一方天地。 第二，中小成本创作主体年轻化。这些电影导演多出生于80年代，被称为“视觉思维”的一代，他们在电视、电影、漫画、电子游戏中长大，用恶搞、拼凑、解构经典等手段发挥丰富的想象力。但因其生活阅历不够丰富，体验不够深刻，缺乏对于经典的严肃态度，亦缺乏对现实的深刻关照。 第三，电影受众年轻化。导演与制片方不得不放下身段去迎合80、90这批主流受众需求。同样“视觉思维”的受众往往热衷电影的营销与宣传，但心理机制尚未成熟，成就了商业电影，却也有意无意中铸就了虚无主义电影价值。 3、发展之前景 当前中国电影的发展前景应秉承历来已久的现实主义传统，在主题即精神内核上，对社会、人道深度追寻；内容中，有真实自然的幽默呈现和合乎逻辑的故事演绎；在电影语言方面，力求使技术与艺术、艺术与商业深度契合。同时，电影作品应向深度、高度引领大众的审美需求。当前中国电影的发展前景，需要健康的电影市场、艺术责任的坚守以及良好的社会氛围三方的兼顾才可以。 近些年无论是受众还是电影人均已看清票房已不能作为衡量影片优劣的绝对尺度，创作出真正满足受众文化需求的上乘力作才是正道。前段时期广电总局公布的几部被毙剧本使网民发出了“烂片无下限”的感慨。可见在当前电影市场，心态浮躁、急功近利的简单复制作品已不被看好。不过，营造真正健康的电影市场还是要“标本兼治”，根本在于对电影艺术本身的探索，即原创性。 康德在对“天才”这一天生的艺术禀赋进行论述和阐释中特别强调“独创性”是天才的“第一特性”。 “必须是有示范作用的”，因此天才的作品“本身不是通过模仿而产生的，但必须被别人用来模仿，即用作批判的准绳或规则。”[4]电影作品的原创往往包含着作者独特的生命体验和创作思考角度和观点的创新，独具作者本人