浅谈京剧工艺脸谱传统美学价值.docVIP

浅谈京剧工艺脸谱传统美学价值内容摘要：本文以索绪尔和苏珊·朗格的符号学理论为研究框架，深入探究京剧工艺脸谱的传统美学价值，得出结论认为，就艺术性考察，工艺脸谱在符形上包含传统的五色思想和象形会意的美学诉求，在符意上包含朴素辩证的哲学观和价值观。就工艺性考察，其具有承载传统美学价值的优越性。试图以此加深对京剧工艺脸谱的认识，继而实现这一民间工艺的可持续发展。 关键词：工艺脸谱 传统美学 符号学 工艺 京剧工艺脸谱是脱胎于京剧艺术而产生的工艺衍生品。自2010年11月6日国粹京剧被列入联合国教科文组织的“人类非物质文化遗产代表作名录”后，围绕京剧艺术各方面开展的非遗保护工作和活动更是将京剧脸谱艺术的国内外影响力大幅度提升。工艺脸谱作为脸谱艺术的直接载体，亟需得到切实可行的推广和继承性保护，而明确工艺脸谱的传统美学价值则成为完成此项工作的心理基础和文化基础。本文尝试将京剧工艺脸谱作为符号体系加以研究。现代符号学之父索绪尔将符号分为能指和所指两部分。基于此种理论背景，则可从符号的符形（能指）与中国传统美学追求，符意（所指）与中国古典哲学思想间的关系等方面对工艺脸谱的传统美学价值进行剖析，以加深和完备对脸谱艺术的认识。 一.符形之蕴 在京剧脸谱这一符号体系中，符形指的是脸谱的外在表征，即色彩、线条、图形等部分。就脸谱本身而言，色彩是其重要的形式，早期的脸谱颜色主要是黑、红、白三种，满足了早期舞台表演的观看需要，人面的主要肤色就是黑红白三种，而观众距离演员太远，就需要勾画脸谱以加重人物肤色及各个五官部位。随着京剧艺术的发展和人物的增多，脸谱使用的颜色也由最初的三种增加到绿、蓝、金、紫、黄等十余种，极大的受到中国民间艺术的影响，而“民间艺术色彩所呈现出来的这种鲜活、质朴、粗放、简纯的视觉特征，正是其最具生命力价值的部分。”有些颜色的使用直接来源于中国古典文学作品中关于人物的描写，如“红胡子蓝靛脸”等，但仍以青、赤、黄、白、黑五种颜色使用最广最多。在中国传统的五行学说中，世界是由金木水火土五种物质构成，而它们又分别与青、赤、黄、白、黑五种颜色相对应，儒家将这五种颜色为“正色”：木叶萌芽之色为青，对应木，篝火燃烧之色为赤，对应火，地气勃发之色为黄，对应土，金属光泽之色为白，对应金，深渊无垠之色为黑，对应水。中国古代对这五种色彩的重视最早可以追溯到先秦时代，因此不论脸谱着色究竟源于何处，均饱含着中国传统色彩美学的潜意识追求。戏曲艺术本质上是一种面向大众的艺术，因此使用传统意义上的五正色更能起到感染观众的作用，色彩的象征意义也同样建立在中华民族数千年来对色彩美学的集体性感性认识的基础上，而由此造成京剧表演艺术的直观性和冲击力。 脸谱的形式范畴中图形（图案）是除色彩以外的重要构成部分。翁偶虹先生认为脸谱艺术的五性是从创造中国汉字的六书中吸取而来。“六书”是中国古代汉字的六种构造体例，迁移而言，脸谱的五性也可视为脸谱构造的五种体例或原则。脸谱和汉字的构造均源自相同中国古典美学原则，即象形和会意。文字符号中的象形将要表达物体的外形特征用线条、笔画等具体表现出来，如“马”字具有马形，鱼字具有鱼形，而脸谱也是如此，孙悟空的脸谱形似猴子面部，金钱豹脸谱也以豹头为似。中国古代历来有形象思维的传统，古典诗词中描摹意象可见一斑。在汉字的演化中会意相较象形占据更重要位置，它用以表现事物中的抽象部分，在脸谱的构成中用颜色象征性格，用图案象征人物身份或命运也都是用形式表达抽象意义的证明。如杨七郎脸谱脑门上画一虎象征其为一员虎将，孟良脸谱上画一火葫芦代表他能用葫芦火攻等。象形是中国传统文化和美学的基本感知范畴，而会意则是古典文化中追求的一大艺术精髓。在绘画中曾有“得意忘象”的说法，脸谱作为一种特殊的绘画艺术也有继承。即在脸谱的构造上以剧中人物的“神”为核心依据，从而极富夸张、变形、想象，而不受束缚，“不是写形的真，写风貌、风格、风采，写神态、神情、神韵，不是表象，而是本质，不拘泥于生活的真实，而创造出艺术的真实。”因此京剧脸谱勾画人面五官和标志物达到象形标准，但更大程度上以神似为原则进行瑰丽多元的再创造。脸谱即不仅是一种化妆，而是一种富含思想的艺术，从宏观角度讲，脸谱的象形、会意构造则统一于整个京剧艺术的写意性，区别于西方的“幻觉主义”戏剧，极富传统性和民族性。 二.符意之蕴 符号的所指为符号的内容、思想，是符形所表示的意义或符号使用者所做的解释，就脸谱这一符号体系而言是指脸谱表现出的观念、意义、思想。结合脸谱的能指进行分析，它首先鲜明体现了中国古代朴素的人生观、价值观。中国古典文化中常将善、恶作为二元对立的两级表现，民众普遍饱含爱憎分明的思想，对英雄人物和高洁之士热情赞颂，对奸诈凶残之人严厉鄙弃，对不幸之人的悲惨遭遇充满同情，对正义战胜邪恶充满