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浅谈动画创作中镜头节奏表现力摘要：本文针对动画创作中镜头节奏的表现力节奏展开。具体分析分镜中节奏对于全片的意义及作用----节奏是运动和表现生命力的方式，以此发展剧情、推动主题，表现角色，传达情感。通过划分解释内部节奏和外部节奏，深入剖析了影响节奏变化的几大因素——镜头的长短、镜头景别、镜头的运动、镜头的组接剪辑，并且延伸讨论至剪辑中的蒙太奇手法等等。通过举例分析国内外优秀影片，不同节奏经过组合后，多样性的节奏变化推动故事的发展，升华主题和角色，向观众传达情绪的变化。 关键词：镜头节奏；推动主题；表现角色；传达情感 中图分类号：J218.7文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）15-0143-01 一、镜头节奏的概念 镜头节奏可以划分为内部节奏和外部节奏，而外部节奏又可分为每个镜头运动形成的节奏和镜头剪辑形成的节奏。所谓的内部节奏就是每个镜头画面本身所具有的表现动作、情节和景别的节奏。所谓的外部节奏就是包括了镜头的运动和剪辑所表现出的节奏。 二、影响镜头节奏的因素 （一）镜头的长短控制 我们常说的艺术来源于生活，节奏同样在我们的日常生活中体现着，正是有了节奏才有了生活的流程体系。而这种顺理成章的流程体系主要表现在了时间的安排上。在电影或是动画上也同样如此，一个优秀的影片需要张弛有度的安排，我们可以在遵循客观规律的前提下，通过各个不同镜头长短上的安排来控制镜头节奏的快慢。 （二）镜头景别 如果说镜头的长短直接反映了时间轴上的节奏，那么镜头景别则是从宏观的视觉角度来表现节奏。景别具有的变化形式和搭配顺序，影响了整个动画的叙事方式和节奏，直接进入观众的肉眼去传达情感、表现内容。 景别会直接决定主体在画面里的比例，也就直观的给了观众一定的心理渗透，景别上的强调使人对于画面的角色或是主体生成视觉冲击。 （三）镜头的运动 我们经常看到动画里出现一些运动镜头，相比摄影机静止拍摄的镜头，这些运动镜头本身就带有强烈的节奏感。常用的运动手法包括推、拉、摇、移，来形成画面运动速度的快慢，上下左右方向上的变换，角度的旋转，都会给观众带来不同的视觉感受。就算是相同的主体和动作，有了画面的运动，景别和主体的位置关系都会发生多样的变化，以此产生出多样的韵律和节奏。 三、镜头节奏带给动画的影响 （一）发展剧情，推动主题 镜头节奏是动画画面的形象载体，通过有序镜头的组合和运动，它能创造叙事冲突、推动情节发展。从叙事上来看，整个剧本构造就是大的矛盾冲突，在这个大的矛盾里又存在着各种支线的冲突。各种冲突放在一起到最后汇成一条主矛盾，我们可以在起承转合中布置内容上的快和慢。节奏作为影视语言的表现方式， 深深的影响着主题的推动。 （二）表现角色心理 斯坦尼曾经说过：“剧本或角色的速度节奏要是找对了，能自然地、直接地，有时是机械的抓演员的感情，激发正确地体验。”虽然这句话是在指影视艺术中节奏能够表现人物，其实在动画里也同样适用。镜头节奏同样能够表现角色心理，反映角色情感，体现角色个性。 四、从毕业设计《大树在唱歌》看镜头节奏的表现力 在毕业设计中，我们做的是传统的2维短片。我负责分镜台本，这意味着我是把握全剧、控制节奏的人。由于我们人数少，做一个动画短片不可能要求像迪斯尼动画那样，于是镜头语言就相当重要了。 开始画面分镜头的工作，一开始我是将剧本分为了四段，然后在这四段中详细划分出了几个阶段。这样的过程有助于把握整体的开端——发展——高潮——结尾，有助于调整每个阶段和阶段中的每个部分的疏密。每一个镜头的时间长短都和前后的镜头相辅相成，关键要看这些镜头要表达的感情和存在的意义，这样来控制镜头的长短，从而控制整体的宏观节奏。 在故事开端的阶段，一组长镜头和短镜头组接在一起，体现出的是宁静、愉快的节奏； 镜头运动的组接也是我很注意的一个方面。在片子中，为了不显得重复，我尽量运用推拉摇移的变换来丰富镜头运动感。即使是静止的镜头，摄影机的运动能使画面产生动感,而使动态的对象又有更丰富的运动变化。拉镜头是从“点”到“面”的过程,注重交代周围的场景。推和拉均能表现出场景的纵深感;推镜头是从“面”到“点”的过程,观众的注意力从一头被引向特定部位,“点”就成了节奏重音,从而加重强调我们锁想要表现的动作或角色。 参考文献： [1]朱明健等.动画制作技法.武汉：武汉理工大学出版社，2004. 1