美术设计专业素描课教学创新之我见.docVIP

美术设计专业素描课教学创新之我见《素描》课作为一门基础课，在美术专业中有着和重要的地位。但就中等职业技术学校“美术设计”专业来说，素描课如何结合专业的特点进行课堂教学创新，提高学生实践技能，推进素质教育等问题，值得我们去深思和探索。 瑞士设计学院褐藻就提出“设计素描”概念，并积极倡导实施，取得了丰硕的成果。近年来，“美术设计”成为一个新的且具有很好发展前景的专业，在素描教学中应结合专业的特殊性，跳出传统素描的束缚，引入设计素描观念。以往设计学科的素描训练由于过于强调素描对于绘画的显性作用，学生只满足于对于自然形象的个体描绘上，造成思维的凝固单一，极大地影响了创造精神与创造能力的弘扬和发挥。所以说作为设计学科的素描教学就是使学生在初步掌握素描造型内在的规律与观察思维方法的同时，更倾向于创造力的开发。因为作为未来的设计工作者，他们今后的主要社会实践活动是创造性的，而不只是对客观事物的简单的再现与图解。而是创造一种“新形态”。因此想象力与创造力的开发对设计专业的学生有极其显著的作用。 基于对美术设计专业的重要特征，基础素描教学可以安排三方面的内容。 一、结构素描 以石膏几何形体、静物为主。要求按照石膏几何形体分析方法，来表现物体外部及内部结构，略施一些调子。由简单到复杂，由石膏几何体到静物，如几何体、水果、机械工具等。 二、平面的构成表现 主要以具象写实为画面的主体形象，学生通过多视点、全方位地观察，把所描绘的主体视为抽象的形态，并通过重叠、律动、渐变、对比等规律性和非规律性的骨骼做创造性的重新组合。这种训练有别于纯形式的构成训练，因为具体本身有它的“可读性”，所以具有较复杂的心理效应，这也有助于学生在今后的学习中不会机械地理解平面构成。同时它又有别与传统的素描教学。 选取的绘画对象突破原有古典石膏像的束缚，而是以易拉罐、牛仔衣、钥匙包、皮鞋、木箱、草绳并结合破残的石膏像为主。 三、超现实的构成表现 这也是一种具象为基础而展开的“构成”。使学生在进行素描表现的过程中，加入创造性的思维，对所描绘的事物做重新解读，赋予物体另一种含义。但无论采取何种形式，其共同点仍是对自然地直接观察，仍需要全身心感受自然，感受换面的形式规律与韵律规律，从而发展设计思维。 除此之外，还必须明确以下两点： 一、在设计专业《素描》课引入“结构素描”和“设计素描”的意义 （1）有针对性的素描训练，可以解决由于专业课科目较多，而使素描课量明显不足的问题。 （2）新的素描观念，带给学生全新的感受，而且设计素描同其他专业课如广告设计、构成、计算机辅助设计等课程有着紧密的联系和延续性。 （3）有助于发展学生的创造性思维，使学生从入学的基础课开始就进入设计状态。 二、实施“设计素描”和“结构素描”的注意事项 （1）要以教师为主导，师生共同参与选择绘画对象，突破原有石膏像、花瓶等常规静物的范畴。 （2）加强教师的示范性作用，多做范画。多给学生欣赏一些优秀的作品资料，以加强学生对设计素描的理解。 （3）从素描的第一课起，就要引入设计素描的理论观念。并且由简→繁、由易→难，由结构素描→设计素描，从而改变传统素描对学生和教师的束缚。 （4）在注重基础性的同时，更注重与其他相关专业课的联系。 以上是对美术设计专业素描课教学创新的一些探索。相信通过我们的努力与实践，一定会使“设计素描”教学区的丰硕的成果，培养出一批批具有创新精神的高素质美术人才。 总之，作为设计专业的素描基础训练，素描已经完全超出其本身的含义，它不仅是一种技巧与表现方法的训练，更具有“改变传统观念”、“洗脑”的过程，通过理性的训练，使学生从入学伊始就进入设计状态，逐渐改变以往对造型观念的狭隘认识，最终使他们的思维脱胎换骨，代之以一种崭新的理论化的视觉思维方式。这样，将使素描教学获得极大地创新，也将使学生的思维，实践能力获得极大地创新提高。 1