211 莎士比亚在台北国家戏剧院司徒芝萍.docVIP

大綱 莎士比亞在台北國家戲劇院 司徒芝萍 台北的兩廳院，全名為國家表演藝術中心國家兩廳院於1987年（民國76年）10月落成啟用，至今近30年。它不是台北歷史最久，也不是最大的表演場所，但它是唯一有自製節目和邀演能力的藝文單位，具引領政府文化導向的特殊功能。統計與分析在兩廳院所演出的莎士比亞劇，可以看出這位西方大文豪在台灣人心中的地位，和台灣戲劇藝術家們處理其作品的模式。藉此略窺莎劇在台灣的樣貌。 兩廳院是戲劇院和音樂廳的統稱，戲劇院展演戲劇類、舞蹈類、和戲劇音樂類的節目。院內含兩處表演場所，主表演廳是戲劇廳1522席，其次是實驗劇場，座椅可視需要安置180至242席。 戲劇院自1987年10月啟用至2015年6月19日止，據節目資料庫記載，戲劇節目共1413則，其中莎劇共38則，居中外作家之冠：含國外團演出13則，本地製作25則。 本文將就本地製作的莎劇戲碼加以說明討論，藉此瞭解台灣莎劇再創者對劇本的詮釋和其產品的藝術風格，和台灣現代莎劇藝術環境的特質。  莎士比亞在台北國家戲劇院 司徒芝萍 本篇文章只是基礎研究的一部份，僅對三十年來台灣一部份的莎士比亞戲劇狀況略事描述，提供有意深入研究的學者初步的輪廓瞭解。這是看到大會所提主題研究『丙其他題目莎士比亞 台北的兩廳院，全名為國家表演藝術中心國家兩廳院，於1987年（民國76年）10月落成啟用，至今近30年。它不是台北歷史最久，也不是最大的表演場所，但它最初是隸屬於教育部，被賦予推動台灣文化教育政策的使命。是有自行規劃監製藝文節目和邀請國外團體演出能力的藝文單位，從某種角度看，它在引領文化藝術潮流上具有影響力。統計與分析在兩廳院所演出的莎士比亞劇，可以看出這位西方大文豪在台灣政府及人們心中的地位，也可以看出台灣戲劇藝術家們處理莎氏作品的偏好。藉此略窺莎劇在台灣的樣貌。 兩廳院是戲劇院和音樂廳的統稱，戲劇院展演戲劇類、舞蹈類、和戲劇音樂類的節目。院內含兩處表演場所，主表演廳是戲劇廳1522席，其次是實驗劇場，座椅可視需要安置180至242席。（註一） 戲劇院的兩個表演場地供院製節目自用和劇團租用，自1987年10月啟用至2015年6月19日止（以資料庫2016年1月公告為準），戲劇節目共1413則，其中莎劇共38則，居中外作家之冠。其中國外團演出13則，本地製作25則，22齣戲（5．9．《慾望城國》，23．32．《暴風雨》，及29．34．《莎姆雷特》皆為同製作）。見附錄一：台北國家戲劇院莎劇總表 本文將就本地製作的22齣莎劇戲碼加以特性敘述後分類討論，並歸納其整體特性，藉此瞭解（一）台灣莎劇再創者對原劇本的詮釋重點和新產品的藝術風格（二）台灣現代莎劇藝術環境的特質。 劇目及其特色 《王子復仇記》(Hamlet)─當代傳奇劇場：王安祈編劇/吳興國導演 王安祈將戲定調在「殺戮」的主題上，劇情濃縮成三幕。王子公孫宇對母后慕容鳳的親情成為最大的報仇阻力。導演手法接近傳統的平劇，沒太多的改變。倒是王子內心戲的外化很誇張的表現在肢體動作及臉部表情上，顛覆了傳統平劇的作法。 《李爾王》(King Lear)─冬青劇團：黃美序譯導 黃美序將莎氏原著精心的翻譯成口語化的台詞，並刪節到演出兩小時的長度，空台的布景和伊莉莎白時期的服裝，原汁原味的呈現在觀眾面前，突顯劇本言詞之美和演員的演技。 5． 《慾望城國》(Macbeth)─當代傳奇劇場：編導吳興國 1986年12月10日吳興國將馬克白的故事轉換成平劇在台北市社教館演出，著重馬克白內在野心的遞增與外化。去除一桌二椅的平劇舞台，採用西方現代的舞台和燈光設計。保存了平劇的行當，聲腔，和身段。情感張力及視覺效果強烈，轟動一時。立即成為該劇團的經典作品。1990年應邀到倫敦演出前夕，特別在戲劇院加演。 6． 給戲劇新鮮人：悲劇與喜劇：《李爾王與吝嗇鬼》(Ling Lear)，(The Miser)─進行式劇團：編導主持人牛川海 牛川海選演李爾王中李爾分疆，李爾瘋狂，李爾與三女戰場相見，及李爾心碎等橋段解說悲劇 8． 《新馴悍記》（副標題為《新馴尋？悍漢？記計？》）─果陀劇團/丹楓樂集：編導梁志民 梁志民保持《馴悍記》（The Taming of the Shrew）的結構，表現不同的「馴」「悍」觀點和計策，演員誇張的動作及明快的節奏，喜感十足。犀利又針鋒相對的語言很傳神。特聘日本作曲家新垣隆寫富有現代風格的古典室內樂，果陀也由此轉進了音樂劇的領域。 10．《吻我吧娜娜》─果陀劇團：編導梁志民 果陀1998年《馴悍記》的版本重演。機智的對話配合火辣的表情，郝麗娜和潘大龍由互鬥到互相尊重，很貼近原劇本。現代服裝色彩明亮，喜感強。風格與8．《新馴悍記》截然不同。 11．《東方搖滾仲夏夜》─果陀劇團：編導梁志民 梁志民減少了莎版《仲夏夜之夢》（A Mids