漫谈东西方绘画笔法对清雍乾时期粉彩瓷表现的影响.pdfVIP

——_114——产品造型 漫谈东西方绘画笔法 对清雍乾时期粉彩瓷表现的影响 文／段柯凝 粉彩瓷作为清代瓷器中具有代表性的瓷种，始创于康熙年问，极盛于雍正年间，至乾隆年间又 有了新的突破与发展。粉彩瓷脱胎于明清五彩，设色逐渐发展为丰富工丽，接近珐琅却在气质上比 前者更具平民亲和力。清朝全盛时期书画、金石、考据等多项文化艺术学科在学术上都达到了高峰， 社会审美水平的提升一定程度上也带动了瓷器制备的不断完善以及瓷面彩绘技术的不断改进。而难 能可贵的是，清代盛期粉彩瓷画创作同时还结合了本土的“没骨画”技法，中西合璧的创作风格、 题材的多样化以及朝廷官方的大力支持等因素共同促成了雍乾时期中国彩瓷画面表现的高峰。 粉彩瓷作为清朝瓷器中具有代表性特征的瓷种，始创于康 施以一层白色，如国画粉本一般，之后再在粉上染色。用此法 熙年问，极盛于雍正年间，到了乾隆年间又有了新的突破与发 所作之人物、花鸟、山水等，明暗、深浅、阴阳向背关系分明， 展。粉彩瓷脱胎于明清五彩，设色逐渐发展为丰富工丽，接近 具有纵深感，表现出正、反、仰、俯、翻、转的变化，从而形 珐琅却在气质上比前者更具平民亲和力。清朝全盛时期书画、 成了淡雅、精细、填色和洗染、烧成等工艺步骤。 金石、考据等多项文化艺术学科在学术上都达到了高峰，社会 二、没骨画创作与粉彩瓷花鸟画样的关系 审美水平的提升在一定程度上也带动了瓷器制备的不断完善以 及瓷面彩绘技术的不断改进。因此粉彩陶瓷装饰艺术作为我国 没骨花鸟技法始于北宋，至清代前期为常州画派宗师恽恪 陶艺界一支具有独特美学价值的创作形式，正受到越来越多的 重新承袭和发展。恽恪不仅承“数百年无传”的宋代徐崇嗣的 投资人和收藏家的青睐。同时，由于它烧制工序复杂繁琐，材 风格表现，“为古人重开生面”，而且拓展了花鸟画的历史时空， 料、性能不易掌控，制成精品较为不易，因此一旦出高品质之 使清代花鸟画脱落畦径，洗发新趣，在中国画史上具有划时代 作，必受广大藏家和群众的喜爱。而清朝前期随着西洋传教士 意义，将清代花鸟画艺术自五代、两宋之后推向了又一个新的 进入中国宫廷作画，而恰好明朝中后期又是西方文艺复兴垒盛 高峰。而在雍正粉彩里有一种独特的彩绘工艺即所谓“没骨 时期，故而这批传教士在绘画表现技法上深受文艺复兴运动的 画”，旧时俗称“雍正彩”。如“粉彩折枝梅花灵芝图碗”，底款为 影响，并将时空、透视及明暗关系等技巧融人中国宫廷绘画中 青花楷书“大清雍正年制”，书写工谨，为典型官窑款；画面上的 去；而绘画审美表现又直接影响了瓷面的涂绘，因此清朝盛期 灵芝、花与叶片都无轮廓线，每片花瓣之间留有极细的空隙，胭 的粉彩瓷，可谓兼有东西方绘画表现技法的影子。 脂红色彩颇凝厚，柠檬黄亮而不艳；折枝错节盘虬，粗细有致。 这类作品是在器物上定好图稿后，用植物性颜色代替珠明料勾勒 一，粉彩瓷的一般制作 花叶轮廓，在轮廓线内填绘彩料，烤烧后，色料凝固在瓷胎上，而 粉彩瓷引用了铜胎珐琅中一种“玻璃白”的色料，在彩绘 轮廓线挥发不见痕迹。画面好像是不用勾勒，全用色料绘成的 时起着重要作用。将瓷器放入700。C-750。C的高温环境下烧制，“没骨画”。而从时间的先后顺序看，恽恪的主要作品创作于17 使其上的玻璃白与五彩颜料融合，使各种彩色产生了“粉化”。 世纪中后期，而粉彩瓷技术达到高峰则是在18世纪前期，故而 这产生了一种将原色彩淡化一个层次的效果，并能通过控制放 不排除后者在表现效果上受到了前者一定程度上的影响。尽管 人颜料的多寡，取得一系列深浅浓淡各不相同的色系，在视觉 大部分烧制官窑的匠作琴棋书画的艺术积淀远不及正宗文人， 效果上给人以粉润、柔和的感受，于是，我们将这种釉上彩方 且受彩绘工