梁雷钢琴组曲《我的窗》多元文化特性及演奏诠释--跨文化钢琴音乐研究系列之一.pdfVIP

黄钟（武汉音乐学院学报）2016年第3期 黄钟（武汉音乐学院学报）2016年第3期 HUANGZHONG（JournalofWuHanConservatoryofMusic） 文章编号：1003-7721（2016）03-0124-09 梁雷钢琴组曲《我的窗》多元文化特性 及演奏诠释 ——跨文化钢琴音乐研究系列之一 孟巫娜 摘 要：梁雷横跨11年（1996-2007）完成的钢琴组曲《我的窗》，折射出他对于多元文化音乐 创作的探索。初期他将中国传统美学理念与西方20世纪结构主义、现代主义创作技法相结合，与 大众对多元文化音乐的认知相似。到后期则逐渐形成独特的个人风格与音乐诉求。最终，多元 文化对于梁雷并非一个噱头式的标签，而是其本人对音乐对人生思考的自然流露。 关键词：多元文化音乐；《我的窗》；梁雷；钢琴音乐 中图分类号：J624.1 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn1003-7721.2016.03.012 ⓪作为一个在美国工作生活达20余年的中 横跨梁雷十数年创作生涯，时间跨度之大，在 国人，中西方文化的交融在梁雷的音乐创作中 其作品中首屈一指。开篇《天》原属于另一套 是一个绕不过去的议题。但对梁雷而言，这种 组曲《园之八》，作于1996年；尾篇《伫听风声 文化融合并非简单的兼容并蓄，更不是炫耀式 起》创作于6年后（2002年），恰逢梁雷的转型 地引用任何民族性的旋律调式；相反，他认为自 期。《伫听风声起》基于《天》的骨架，可视作其 己是一个“从人为限制的文化认同中发挥自由 衍生。而《光波》和《焰戏》则迟至2007年才问 想象的方式来孕育音乐的作曲家”。①早年，他 世。此时，梁雷的新风格已基本成熟。随后， 倾向于杂糅中西方文化中的创作技巧与美学理 梁雷将这四首作品合成组曲《我的窗》。这套 念，在音乐中追寻佛学式的“禅定”。2001年前 组曲犹如一道桥梁，让我们得以追溯梁雷十余 后，梁雷超越了这一境界，转而拥抱更多样的可 年的创作心路历程。 能性。同时，他的多元文化音乐理念也日渐成 熟：音乐中文化上的界限变得越来越模糊，其本 一、第一阶段《天》（1996） 人的音乐特征则越来越彰显——吸纳与重构各 种文化元素，并提炼出独到的音乐风格。 《天》在整套作品中篇幅最短，仅24小节， 钢琴组曲《我的窗》的创作历程折射出了 却兼有东西方的创作技法及美学思想。梁雷 这种跨文化音乐理念的嬗变与升华。该作品 创作《天》时受佛家思想影响，在作品中追寻 收稿日期：2016-07-20 作者简介：孟巫娜，女，钢琴表演与文献博士，武汉音乐学院钢琴系教师(武汉 430060)。 ① 引自作曲家梁雷与笔者的电话访谈，2014年11月27日。 梁雷钢琴组曲《我的窗》多元文化特性及演奏诠释/孟巫娜 125 “禅定”。这一时期的音乐多有大量留白，空灵 度的音，均需先按住相应琴弦再弹奏（音符上 静谧。在审美情趣上，《天》更接近于古琴音乐 方有+号和mute标记），故而实际音量依然有 的表现意境。古琴音色轻柔，力度变化空间较 限。与古琴音乐常用留白处理，如名曲《忆故 小，通过内倾式的、细微的变化体验艺术的真 人》中，几乎无一个音彼此相连一样，《天》从头 谛，与禅定思想一脉相承。《天》通篇的力度变 到尾几乎保持单声部进行，并大量穿插休止符 化基本在ppp到mf之间，少数几个f以上力 （见谱1），音断意连。 谱1 《天》，第1-10小节 此外，《天》还借鉴了古琴的弹奏技法，即由 色频谱。《天》中单个音符的音域跨度可达4个八 不同指法与弦法产生同一音高上的多种音色作