当代绘画批评的本土话语争锋与尴尬.pdfVIP

O1 126华侨大学学报(哲学社会科学版)26年第2期 当代绘画批评的本土话语争锋与尴尬 O宫旭红 摘要：当代绘画发展的多元化格局中，绘画批评家面临话语考验。在论述传统绘画批评的当代文化背景的基 础上，重点以“星星美展…‘85美术新潮…‘笔墨等于零”与“守住中国画底线”之争为案，探讨20世纪末以 来绘画批评的本土话语争锋与尴尬，揭示其问题的因由。提出当代绘画批评的应有之义是在反思中国传统美学 思想的基础上，以开放的心态和视野，借鉴各民族的美学精髓，重构属于本土的又兼具时代性的绘画批评体系。 关键词：当代绘画；批评体系；本土话语 作者简介：宫旭红(1982一)，女，闽江学院海峡学院讲师，文学博士(福建福州350121)，主要研究方向：艺 术学。 基金项目：福建社会科学院2016年度项目(一级)“设计文化与文化产业转型升级” 中图分类号：J205文献标识码：A 文章编号：l006—1398(2016)02—0126一07 20世纪初期西化思潮风行，新文化运动兴起之时，曾展开对中国传统文人写意画的批评指 责。80年代中期，出现再次否定中国画的论点，所谓中国画“穷途末路”论等。在批评实践中 呈现出狂热有余而细致研究评析不力的焦躁情绪和盲目追随的状态。①所以，当时的中国绘画批 评领域在呈现较为“活跃”的外貌同时，内在的实质是以西方话语为中心的艺术批评观念和术 语为主导，中国绘画批评本土精神缺损。绘画批评的价值和意义在于用前瞻性的理论视野作用于 绘画创作，是连接作品与解读和分析之间的桥梁。在当代绘画发展的多元化格局中，绘画批评家 自身面临着严峻考验，绘画语言的变化多端、创作方法和理论的多元化都需要批评家深入思考． 做出准确判断，从而为绘画创作提出建设性的意见，给以引导或冲击。 一传统绘画批评的当代文化背景 20世纪80年代中期，美术界开始在理论研究与创作实践上探索艺术本体回归的正确方向。 正当开始讨论如何继承几千年的中国画传统时，西方现代主义艺术思潮再次涌人中国，青年艺术 家们争相模仿产生于20世纪初的野兽主义、立体主义、未来主义、达达主义、超现实主义等， 在美术题材的选取与价值、“大众化”与“化大众”、“民族化”与“世界性”及“普世性”等 问题上争议不断。旨在争取美术创作和思想的自由，使美术的功能和价值脱离政治化的“工具” 论，伤痕美术、惟美画风、乡土自然主义成为潮流。80年代后期，后现代思潮也进入中国．新 的主义、思想解放、观念更新成为这个时期的主题。美术界对西方现代主义思潮的近乎狂热崇拜 收稿日期：2016一03—16 ①陈红玉、陈池瑜：《中国当代美术批评与传统“和”文化》．《民族艺术》2006年第3期。 当代绘画批评的本土话语争锋与尴尬127 的向往和追捧，使中国画似乎成为西方现代主义的实验基地，出现了抽象水墨，表现的、变形的 实验水墨以及新文人画。批评界也推波助澜，中国画的批评术语逐渐摆脱50年代以来的政治概 念，转向表现、反传统、前卫、实验、先锋、达达为代表的西方现代主义。80年代的绘画批评， 理论根据来源于弗洛伊德的精神分析批评方法、贡布里希的视觉艺术心理学、帕诺夫斯基的图像 学、格林柏格的抽象表现主义批评理论等。美术批评主要集中对于美术创作中的“艺术本体” 意识(主要是美术的形式与审美价值)的关注与呼唤，以及在现代美术语境下对于中国传统绘 画的文化及美学价值的革新以及对于“新潮美术”绘画时代意义的争议。① 从1979年一直延续到1984年的中国画论争主要围绕讨论画家的主体性和绘画本体规律来进 行。尽管新潮艺术进行大胆地尝试与改革，但是多数作品只是对西方现代艺术的模仿。当时 “繁荣”背后出现的“消化不良”直到现在还在一定程度上影响我们的绘画创作风气乃至价值取 向。1989年的现代艺术大展为中国80年代的现代艺术划上句号。进入20世纪90年代，全球化、 信息化、市场化蔓延，艺术家们的价值观也随之改变。艺术家与批评家之间的许多问题和矛盾也 逐渐显现，批评的话语缺少力度和应有的风骨，“美术批评变成一律的抚慰和愉扬”②。而好的批 评需要发现和创造，绝不应是创作的附庸，美术的产品广告，批评家也不是产品的推销员，