谈广州创意产业园的开发模式与发展..doc

谈广州创意产业园的开发模式与发展 近年来，创建创意产业园成为我国从沿海到内陆的一股热潮，在广东建设发展得如火如荼。广州、深圳、珠海等城市正在探索建立动漫、多媒体和网络服务等多种形式的文化创意产业园，形成一种新的文化生产力集聚方式。 广州自1999年12月天河软件园成立以来，文化创意产业园区发展迅速，到目前已陆续建立了20多个创意产业园区，包括国家网游动漫基地、广州创意产业园、羊城创意产业园、广州设计港、黄花岗科技园、信义国际会馆、南沙资讯科技园等。目前还有一大批文化创意产业园区正处于规划和建设当中。 发展、培育创意产业，需要一个载体来搭建公共平台，聚集创意力量，形成产业集群效应，实现资源共享。文化创意产业园区正是这样一个孵化器。搞好文化创意产业园区建设，对于加快广州文化创意产业发展，具有举足轻重的意义。 发展的现状与特点 国内园区的特点是行业分布广泛、涉及文化产业多个行业。广州现有的文化创意产业园区包括了文化产业多个行业，如文化艺术服务业、新闻出版业、音像业、影视业、文物博物业、工艺美术业、文化旅游业、设计业、动漫业、文化产品制造业等。园区普遍的运作模式是出台优惠政策吸引企业入驻，建立产业园区，大企业之间形成企业联合体，企业之间自发地形成产业联盟。在具体的实施中，不同园区的发展存在着差别。目前广州文化创意产业园区发展主要有三种类型： 一是政府主导或大力推动的“搭台唱戏型”。这些园区有雄厚的实力基础、良好的政策支持、特定的产业使命和独到的发展优势，如广州荔湾文化创意产业集聚区。 二是行业中的龙头企业的吸引别的企业入驻的“蜂聚型”。通常是一个园区以一两家大型文化企业作为依托，吸引其他中小企业慕名而来快速跟进，形成交叉产业链以及由最初产业延伸的行业网。羊城创意产业园是羊城晚报报业集团属下的文化产业园区。作为报业传媒领域的龙头，其开展文化产业园区建设，再吸引大批相关行业的中小企业进驻园区，在园区内形成并完善的文化产业链，共同做大做强文化产业。 三是利用一些旧城区、旧仓库、旧厂房改造而成的“腾笼换鸟型”。如广州的信义会馆、红专厂、1850创意产业园等。利用旧工业区、旧村、旧城区进行改造，形成集聚创意设计、动漫游戏、影视制作、音像制作、艺术创作、咨询策划、文化中介、传媒出版、现代印刷等项目和企业的文化产业园区（基地）。广州信义会馆原是上世纪60年代高大宽敞的苏式厂房，经规划改造注入了文化元素，旧厂房变成为一个艺术天地。 二、存在问题 （一）自发形成的文化创意集聚难以发展为园区 常见的创意产业园区发展的主要类型还有：企业自动聚集和自行孵化而后由政府保护的“池塘型”。“池塘型”的聚集区如同一个自然形成的生态群落，其典型代表是北京798艺术区。在广州，文化企业、文化艺术家的聚集停留在自发的行为上，难以形成规模。 在国内的园区建设中常遇到这样的问题：中小企业、艺术创作者生存难，客群不稳定。纵观国际上著名的创意园区发展历程，总是一些艺术家们发现某个区域并以低廉的租金入驻，随后吸引了画廊、资金实力较强的设计师们的入驻。最后随着承租能力更强的时装店进驻，地价被炒高，画廊和艺术家被挤走。伴随地产热的升温和创意园区的日趋成熟，创意产业园区的租金价格都有上升趋势，中小企业、艺术创作者在园区一轮轮的“洗牌”中遭到淘汰，被资金雄厚的企业所取代。 广州的小洲村，因其低廉租金、岭南景观、人文氛围聚集了大量的画家、摄影家和艺术家。艺术作品从这里涌出，一度被喻为广州798的前身。画家的入驻引来了一间间的画室，大批的艺术生考生来这里学画。画室产业链初有雏形。然而画室的发展和全国各地的艺术生的涌入，推动了小洲村房价的上涨，艺术家们不得不搬出小洲另觅住所。一个文化艺术集聚的过程被中断。创意产业的初衷就是要培育中小企业，培育文化艺术企业，使他们经过孵化迸发出巨大能量，从而推动整个产业的发展。这些还未形成气候的画家和艺术家们、还未孵化的中小企业正面临着这么一个尴尬的局面。 （二）现有园区重复建设，园区发展不成熟 广东文化创意产业园区中除几个园区面积超过百万平方米，其他文化创意产业园区大多为只有几万至数十万平方米。各个园区的招商对象有部分雷同，出现一些重复建设和恶性竞争的局面。《中国广州创意产业发展报告2008》指出，广州创意产业园缺乏整体规划，重复建设现象严重。部分园区建设发展思路明显雷同，创意产业园有趋向“大跃进式”发展，而使得整体发展难以实现错位、优势互补。 配套设施滞后。目前大部分文化创意产业园区尚未形成完善的市场化运作开发模式，投资主体单一，投资成本过高，园区滚动开发缺乏动力。 同时部分园区在改建过程中软硬件环境方面都不能达标，后期物业管理也相对较差，不能满足企业办公、科研之需。因此最终导致招商困难、管理混乱局面。造成这一现象一方面是由于政府的监管不利，而另一方面也是因园