中国古典舞身韵审美及教学.docVIP

中国古典舞身韵审美及教学中国古典舞是中华民族文化的艺术结晶。它既非古代舞蹈，又非戏曲舞蹈，主要在继承传统舞蹈的基础上，从戏曲舞蹈和武术身法中提取精华，结合古代舞蹈美学以及当代审美观点和原理，逐渐形成了自己的发展道路。本论文便是从中国古典舞的灵魂——“身韵”出发，对其审美与教学进行初步的探讨与认识： 一、古典舞身韵及其审美 “身韵”作为中国古典舞的舞魂，是外部身法和内在神韵的总称。一个古典舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，而这正是中国古典舞“身韵”的重要表现手段。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。律，也就是动作本身的运动规律。这四大动作的规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。这些文字又与元素性动作高度统一、协调，构成了具有中国特色的舞蹈美学理论。 1.形。表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。是形象艺术最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的传达媒介。中国古典舞在人体形态上强调拧、倾、圆、曲、仰、俯、翻、卷的曲线美和刚健挺拔、含蓄柔韧的内在气质。如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道湾”和中国民间舞“胶州秧歌”的“辗、拧、转、韧”等，无一不贯穿着人体的“