何夕瑞三圆琴应用及问题.doc

何夕瑞三圆琴应用及问题摘 要：何夕瑞的三圆琴的问世，得到我国民族音乐界的高度关注。在民族乐队中，中低音声部一直较为薄弱，在演奏中不能产生丰富均衡的音响效果。乐器改革家何夕瑞老师针对这一情况在西洋提琴的基础上，改良出三圆琴。这一举动丰富了我国民族乐队的中低音声部，引起世人的关注。 关键词：何夕瑞；三圆琴；民族音乐 中图分类号：J622 文献标识码：Ａ　　 文章编号：1005-5312（2012）18-0108-01 一、何夕瑞简介 何夕瑞，1944年出生于重庆荣昌县的书香之家，母亲毕业于西南音乐专科学校，是一位音乐教师。因而，他从小就深受熏陶，对音乐颇有天赋。12岁时，何夕瑞的父母双双被打成了右派，迫于生计，何夕瑞拜师学起了木匠，20岁那年，何夕瑞进入了重庆荣昌一家机械厂从事模具制作工作。有一年，何夕瑞所在的工厂要举办文艺演奏，缺少一把低音大胡，何夕瑞找来了鼓皮、木料等，他用一周的时间做出了乐队需要的大胡并成功的完成了演出。这把“依葫芦画瓢”做成的大胡，是他制琴生涯的起点。何夕瑞从1965年开始制作提琴，他一边制琴一边自学乐理、乐器演奏、有机化学、材料学等知识，至今已制作了千余把提琴。 二、三圆琴在民族乐队中的运用 80年代初，何夕瑞在他的制琴生涯中了解到，在民族管弦乐队中，低音组乐器多以大提琴、倍大提琴来填充其声部，这两种乐器的加入虽然在音响的平衡感上有所改善，但在其观感上还未能体现民族特色，这样的组合让音乐界人士及广大观众感到有些不伦不类，阻碍了民族管弦乐的发展。鉴于当时的情况，何夕瑞决定制造一种乐器来弥补民族乐队中低音声部的不足。他在西洋提琴的基础上进行乐器改革，发明了三圆琴。 2007年4月17日，制琴大师何夕瑞耗时30年发明的三圆琴在四川音乐学院通过初评鉴定，并投入试用。2008年在四川音乐学院民族乐团举行的大型民族音乐会中，大三圆琴作为低音乐器多次加入到乐队节目中，以音色深沉、浑厚、极具力量的特点，承载起低音组乐器基石的作用，发挥出应有的力量。 如在合奏曲《良宵》中，当乐曲行进到第29小节至32小节时，旋律开始逐渐下行，情绪也随着渐行低落，而这时大三圆琴的加入，在低音声部发出沉重的叹息，增加了浑厚庄重的气氛，为整个乐曲加入了厚重的力量。 又如在合奏曲《春江花月夜》中，它也表现出非凡的力量，在乐曲推进到第五段“水深云际”时，大三圆琴奏出的乐音在低音区回旋，继而以丰富的泛音演绎出飘逸的音响效果，表现出水天一色的深厚意境。 当时四川音乐学院民族管弦乐团特聘的香港中乐团首席指挥阎惠昌说到，三圆琴的发音敏感，泛音很多，在高音区手指的触点比大提琴更容易发音，在低音区乐音大于琴弓的摩擦声，丰厚的低音能完全替代在民族乐队中加入的大提琴音响，音色也能较完美地融于整个乐队。 三、三圆琴存在的问题 三圆琴的诞生，是新中国乐器改革的又一成果。然而，这并不是说明三圆琴的研创是完美的，它从2007年问世至今，不过短短三年的时间，无论是在形制、用料、音色等方面都还需要大量的实践与改进，它仍在不断磨合和完善之中。笔者采访何夕瑞老师时他也说到，目前三圆琴存在很多问题： （一）三圆琴油漆笔不够民族化 虽然说三圆琴在外型上与小提琴有细致的区别，但对于不熟悉三圆琴的广大观众来说，初看三圆琴与小提琴似乎差异不大，关键在于油漆的色调几乎与提琴是一致的，也与整个民族管弦乐队中的其他乐器色调不符，在通过改进后希望能与提琴有明显的区别，使其在舞台上有更强烈的视觉冲击力，也更能融入民族管弦乐队中。 （二）宣传和推广力度不够 何夕瑞老师目前的主要工作是以三圆琴的制作与改进为主，专心于乐器制作少于社会宣传。没有详细的三圆琴介绍的资料，使演奏者对新乐器的音色和乐队配合出来的效果信心不足。 （三）实践不够丰富 何夕瑞老师虽然花了近30年的时间来研发三圆琴，但它的问世才仅仅3年，目前也只有在四川音乐学院民族乐团中使用。要使三圆琴在民族管弦乐队中有更重要的发挥，还需要在更多的演出中去实践去运营。 四、总结 中国民族管弦乐作为我国特有的民族音乐表现形式，越来越受到人民的喜爱和世界的关注。三圆琴的问世，为中国民族管弦乐队中低音组增添了新成员，在民族管弦乐队的发展中起到了一定的作用。笔者认为要让更多的乐队和演奏者尝试新乐器的演奏，提出不同的意见，在不断地改进和完善中让更多人知道三圆琴为民族管弦乐弥补低音做出的贡献，让这位“新成员“在中国民族器乐中增添光彩。 1