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李长平及他紫砂收藏 及时间一起积淀 　　多年的收藏生涯中，李长平只买不卖。在追逐利润的收藏大环境下，他非主流的做法印证了紫砂泡茶的真章：“既无俗汤气，又发真茶之香。” 作为一位收藏紫砂壶近30年的收藏者，李长平一拿起他的紫砂壶，就已跟它们心气相通。 “一手托壶底，一手掌握壶盖。”在李长平看来，拿壶的姿势都有很多讲究。他厚实的大手包着精致的小壶，紧密而温润。 “广东福建一带，人们习惯一手握壶柄而食指压盖，那是因为功夫茶的壶往往比较小，稍大的壶，这样拿就容易滑脱。”他笑眯眯地看着壶，那都是他的宝贝，“还有人甚至拿着壶嘴，一不小心，壶嘴就断了，真可惜了，可惜了。” 某种程度上说，李长平收藏紫砂壶的30年，正是紫砂文化复兴的30年。紫砂文化起兴于文人、匠人、富人的合力推动，复兴于商业资本和收藏文化的紧密融合。而当“利润”日益成为收藏的主题词时，李长平和其他像他一样坚守紫砂文化的收藏者，更体现着他们长远的价值。 50元买名壶 制作紫砂和收藏紫砂壶，都有共同的气质—温润、平和，和时间一起积淀。 紫砂泥是养出来的。研磨矿粉、活水和泥之后，最重要的工序是练泥，也就是将紫砂泥静养，使其逐步细腻、中正。现代机械代替人工，常常数日就能使泥料合格，但若论紫砂泥真正的气质，古法练就的才能算上品。养泥往往耗费数十年之功，而一些紫砂制作世家，家中所存紫砂泥，甚至从康乾时期就开始养了。 李长平的收藏，也坚持了近30年的时间。如今他收藏的1949年前的老紫砂器近700件，除了邵大亨、杨彭年、程寿珍、俞国良、裴石民、王寅春、顾景舟、吴云根等历代名家的传世之作，更有明末紫砂名家周季山的圆僧帽壶、清代范鼎甫制紫砂大梅桩、清代“彭城老守”款石瓢壶等紫砂孤品。 得来周季山的圆僧帽壶就是一段传奇。李长平初见此壶，是在杭州的收藏品市场的一处地摊上，当时他和摊主讨价还价许多轮，终于把价格从60元打折到50元。几年后，当一位浙江的藏友上手赏鉴这把壶时，手禁不住发抖，甚至提出自己收藏的壶随便李长平挑，想交换这把圆僧帽壶。而另一位浙江藏友，只是在李长平出版的紫砂壶收藏的画册上撰写了这把壶的介绍，就已经觉得得偿所愿了。 紫砂泥随百年积淀而成上品，紫砂收藏亦如此。无锡将宜兴紫砂壶申报为国家非物质文化遗产，国家专家组最后确定了三件紫砂壶作品代表紫砂技艺—乾隆时期绿釉万字纹汉方壶、清末民初许立成制百果壶、清末民初东坡提梁壶，它们都是李长平的藏品。 匠人、文人、富人：紫砂文化的三重合力 “既无俗汤气，又发真茶之香。”古人这样描述紫砂壶泡茶的妙处。而紫砂的这种“穷而清高、表里一致”的气质，正符合传统文人的自我定位。“曼生壶”就是文人和匠人紧密协作、共同推进紫砂文化的典型例子。 陈鸿寿，浙江钱塘人，以书法篆刻成名，为西泠八家之一。嘉庆年间，他在宜兴附近的溧阳为官，结识了紫砂制作名家杨彭年。因自己酷嗜紫砂器，在公余之暇，陈鸿寿设计多种造型简洁、利于装饰的壶形，并亲制铭文壶刻，再由杨彭年制作茶壶，名士名工，相得益彰，壶以字贵、字依壶传。 文人壶风大盛，使紫砂创作从一门技艺进展为一种文化；而将紫砂制作推进为一项产业的，除了匠人和文人，另一股重要的力量来自富人。 紫砂壶制作的史上第一位大师时大彬，一把壶的价钱抵得上当时一户中产家庭一年的收入。当地富绅因而把他供养起来，好吃好喝，以礼相待，助他全身心投入紫砂壶创作。富绅之子徐友泉还拜时大彬为师，被明代文学家吴梅鼎赞为“技近乎道”。 时大彬放浪形骸，在获得富绅供养前，终日赊账度日，实在没人赊账了，就制作一把壶换数月酒钱。而来自富人的资助，使匠人终于得以将紫砂技艺进一步提上境界，并有序传承了。终于到康熙时期，出自时大彬之手的“大彬壶”甚至成为皇宫珍藏，而2010年的一场秋拍中，“时大彬制圈扭壶”竟以1344万元成交。 紫砂壶本是实用器，因文人喜欢、乡绅追捧而价值高涨，从而刺激其工艺提升，大师辈出；反过来，大师的作品，又赢得更多追捧。就在这样的循环中，紫砂产业得以欣欣向荣，到21世纪，更大量的社会资本进入紫砂收藏领域，更前所未有地将紫砂推向高潮。 “最近几年看到的好壶，比过去20年都多。”李长平说，“因为价格上来了，好东西全拿出来了。” 除了以1344万元成交的“时大彬制圈扭壶”，嘉德2011春拍中，一件“明代大彬款绞胎施釉弥勒佛”以690万元成交，一件“清代鸣远款段泥笋状水呈”以230万元成交；匡时2011春拍中，“顾景舟的云肩如意三头茶具”以1023.5万元成交。而在1990年代后期，“10万元买一把壶已经是了不得了”，李长平说。 对产业资本来说，“获取利润”是唯一的目标，一位被业内称为“大林”的温州商人，只要是当代大师顾景舟制作的紫砂壶，不论价格，来者不拒，从10万元开始，连收